浅谈幼儿创造力的培养 第3页要明确创造力与技能之间的关系，首先要弄清楚：什么是创造力？什么是技能？关于创造力，我们在前面已论述过。那么，什么是技能呢？我们认为，技能是根据所确定的目的利用已有的经验和熟练来选择和实现动作的方法。也就是说，技能标志着掌握用主体已有的经验和熟练来有目的地调节活动所必需的心理操作和实际操作的复杂系统。美术活动的基本技能的结构是一个形象记忆、形象思文的信息加工与眼、手操作（感知、表现）的协调系统。我们把它分为四个方面：
（1）手的动作：手眼协调、手的控制能力；
（2）对工具和材料的理解与运用；
（3）对外界信息的掌握；
（4）对色彩、形状和空间等形式要素的认识与使用。
因此，对于技能与创造力的发挥之间的关系问题，我们的看法是：技能与创造性的发展不矛盾，技能为创造力的发挥提供了技术基础和手段。这是因为：幼儿在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。换句话说，幼儿的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要幼儿用以眼睛为主的多种感官去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象，用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。在这一过程中包含了技能的使用过程。而从技能所包含的因素来看，一方面，更多的、适当的、经过编码的知识经验储存，可以增加良好反应的可能性。另一方面，熟练程度越高，操作越灵活，则重新组合出的新的事物的或思想的可能性也越多。所以应该说，技能为创造性的发展提供了一个现实的前提，它消除了对创造性任务实质的认识与寻找解决方式之间的脱节现象。从幼儿美术来看，幼儿手的动作越灵活，对材料的性质和用途的了解越多，又对形状、色彩、空间有一定的认识，更主要的是幼儿对外界的信息有了更多的掌握，那么，他经过头脑加工创造出的作品就不会缺乏新意。因而说，技能是创造力发挥的有效手段。
而艺术具有典型的创造性，独创是艺术的根本。从艺术本身的发展来看，当代艺术实践越来越重视观念的表达，表现手法越来越多元化、个性化，艺术家从传统的“艺术工匠”变成了思想家，成为传统艺术概念的突破者。现代艺术观念和表现媒介正推动着艺术教育从以技法为中心转变为以艺术观念和艺术思文为中心。而艺术的理论也随之多样化，除了传统的“再现主义”理论外，“表现主义”、“形式主义”、“意向主义”、“约定俗成理论”直到“后现代主义”更是观念百出，正指导着多样化的艺术实践和艺术教育。专业艺术教育尚且如此，普通艺术教育的性质决定了它更没有必要抱着“苦练艺术技能基本功”的观念不放，更何况幼儿阶段的启蒙艺术教育呢？因此，幼儿艺术教育不是技能中心主义的教育，但这并不意味着幼儿外艺术教育不需要学习技能。“归根到底，技术在艺术教学中的运用，只有在对学生能力有所贡献时才具备意义，而这种贡献是通过教与学产生的。技术，在恰当的运用中可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野。”“无论何种技术，其应用不应该是为技术而技术，而应该以促进艺术学习成功与否，以学生达到艺术的和智慧的目标如何来衡量。技术的目标不在于学生使用某特定技术的程度如何，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨。其有效的成果应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。”
反思现实，幼儿美术教育实践中简笔画的教学恰恰是与这一思想相悖的。应该说，简笔画本身简明扼要地描绘了某些事物的结构和特征，这是无可厚非的。但问题在于，这种描绘是简笔画创作者的成果。幼儿学画简笔画，学到的是别人已经“嚼过”的东西，这使他们失去了独立的视觉思考与体验审美心理意象的机会。在这一过程中，幼儿要做的仅仅是用自己的手将别人构思的东西临摹出来，也即只有单纯的手的动作的训练而没有自己的思想和情感的表达，所以，学习简笔画是用成人的知觉代替幼儿的知觉，用成人的思文代替幼儿的思文，用成人的体验代替幼儿的体验。幼儿因此而失去了很多自主发展的机会。同时，运用简笔画所画出的画面是模式化的，缺乏幼儿独特的个性，从而也就无艺术价值可言。因此，我们认为，这种把技能学习当作幼儿美术学习的中心目标的简笔画教学在幼儿美术教育中无运用的价值。
上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
浅谈幼儿创造力的培养 第3页下载如图片无法显示或论文不完整，请联系qq752018766
