流行音乐演唱教学论
[摘 要]20世纪90年代初，我国一些高等音乐院校陆续开设了流行音乐演唱专业，将其纳入高等教育之中。流行音乐演唱教学在我国起步较晚，与美声唱法、民族唱法相比，其理论性研究及教学实践等方面都不够完善。高校教师在流行音乐演唱教学中必须从根本上把握流行音乐的真谛，充分挖掘演唱的科学性、艺术性、创新性、风格性等特点，才能更好地提高国内高校流行音乐演唱教学水平。
[关键词]流行音乐 流行唱法 审美观念 教学体系
改革开放以来，随着信息化的日益加快，流行音乐已经成为文化艺术领域中一股强劲势力，其地位也越来越高。各高校为顺应时代潮流和社会需求，逐渐把流行音乐演唱纳入到声乐教学中。不过流行音乐演唱的教学还处于摸索起步阶段。现根据本人多年执教的经验，谈谈教学中应注意的一些问题。
一、改进教学观念
目前，流行音乐演唱在教学观念上具有一定的局限性，缺乏声乐独特魅力的培养，难以让不同年龄的人群产生共鸣，因此，流行音乐演唱缺乏个性表现，体现不出原
http://www.751com.cn/汁原味的亲和力。我们需要进一步改进流行音乐演唱的教学观念。首先，正确认识其在声乐教学中的地位。美声和民族的演唱教学是流行音乐发声和演唱技巧的基础，但并不代表流行音乐演唱教学是声乐教学的附庸，如果按照传统声乐教学方式，是不能够让学生充分了解流行音乐作品内涵的。流行音乐演唱教学要求在借鉴民族和美声唱法的一些基本技巧的基础上，找到属于流行音乐演唱的发声方法和演唱技巧。其次，端正演唱教学的观念，譬如有些人推崇流行音乐演唱方式的随意性，认为演唱方法的讲究会让音乐失去流行和时尚的味道，事实上这种观念是片面的。尽管流行音乐演唱没有其他声乐表演那样相对的固定模式，但学生只有在科学掌握演唱技巧的基础上，才能够将流行歌曲的内在表现力挖掘出来，真正实现流行音乐演唱方法的传承。最后，正确认识流行音乐演唱技能和理论的结合，在理论学习铺垫的基础上，加强学生的演唱实践，两者结合在一起展开综合教学，才能培养出复合型的流行音乐演唱人才。
二、加强艺术实践
“脱离实践的歌唱教学是徒劳的、本末倒置的，实践是最终的目的”。①教学都是为实践服务的，流行音乐演唱的流行性、时尚性和多样性，决定了它必须在实践演出中、时代潮流中去发展、成熟。流行演唱讲究个性鲜明，最主要的是歌手还应该有自己的风格。学生在初学阶段以模仿为主，逐步学习后就要慢慢确立自己的风格。如王菲的声音纯净空灵、韩磊的声音大气十足、韩红的声音收放自如、杨坤的声音沙哑柔情，流行歌手个性十足的声音打破了民美唱法“千人一面”的音色和声线，这也是大家喜爱它的重要因素之一。这种自身风格的确立很大程度要在艺术实践中得以实现。新生的“民通”和“美通”唱法也是在艺术实践中，根据时代的变化和潮流的更新而产生的，如今也逐渐成为流行音乐演唱的一种新形式，像谭晶、汤灿、祖海，她们的演唱就加入了流行演唱的方法。另外，流行演唱表演形式的多样性，舞台形式的多元化，也决定了流行演唱必须走上舞台才能得到最充分的展示。舞美、灯光、音响甚至高科技的加入，组成了流行音乐演唱的新形式。单纯的课堂教学、音乐厅演出，远远不能满足流行演唱的要求和发展。在教学中让学生走出去，走进市场、走向大众是非常重要且不能舍弃的一个环节。
三、注重基础素质的培养
可以说几乎每个学习音乐的人，都要首先学会识谱，这就会提到乐理、视唱练耳等相关学科。这些相关科目的学习可以使我们掌握音高、音程、调式节奏等音乐基本要素，并通过视唱和练耳课提高听觉和发音上音高的准确性。我们常说，一个歌者必须有一副好的耳朵，其意义就在于歌者的音准和节奏是其歌唱的首要元素。歌唱技术是依托音乐得以表现，音乐本身是音高、节奏形成的旋律，人声发音就必须与音乐相结合，逐渐使听力达到能够很好地分辨音高、音色等方面的能力，这是学习音乐与歌唱的开始。因此，基础素质的培养非常重要，这也是培养歌手乐感的一种重要环节。
四、夯实声音的基础
对声音基础的训练可以有几个阶段。“声音基础训练是歌唱行为的一切出发点”。②初级发声训练是在自然状态下进行，音域不要太宽，只要呼吸能够均匀地支持发声，不太单独强调发声器官某一部分的作用就可以。呼吸还讲究一定的方法，并且歌唱需要一定的呼吸能力和气息的运用能力。即便是初级的歌唱者也必须建立良好的呼吸支持，才能把音乐演唱完整，才能在字上给气。因为，流行音乐演唱更多的是字与气的融合，而美声唱法更多的讲究共鸣（腔体）与字的结合。应当明确，有了呼吸的支持，但不等于有了能够完成歌唱的呼吸能力。呼吸作用于嗓音，这样才可以发声，有好的嗓音没有好的呼吸也是发不出好的声音的，更谈不到好的歌唱。
中级程度的发声训练，目的在于提高嗓音与呼吸配合的张力和柔韧性，达到能够控制声音的强弱、大小、高低等因素的能力。只有这样才能较好地驾驭住作品，才能表现音乐的婉转起伏，高亢嘹亮，以及各种音调不同、风格迥异的音乐作品。很多音乐人不赞同流行演唱带有方法，那样会使音乐和表现不自然，失去音乐本身的感染力。其实不然，对于不同的人而言，方法无定式，能力皆需之。试想，当歌手能力达不到演唱作品要求时，必然流露出声音、呼吸等方面的缺陷，甚至造成音准、节奏的各种问题，这也就让我们自然想到了歌者歌唱能力的缺陷，而歌唱能力就是来自于方法和训练。再有，方法运用不成熟会给人的印象有些刻板或做作，这在民族唱法歌手中比较明显，流行歌手大多是在声与字的结合上容易出问题，而字声结合的问题，归根结底还是气息的问题。
高级阶段的发声训练是在获得呼吸、声音等歌唱能力的前提下，使之升华的阶段，这个阶段属于寻找自我定位阶段。通过初级和中级阶段的训练，歌者已经了解自己的声音特点，可以合理地选择适合自己嗓音的演唱风格，如：爵士、摇滚、布鲁斯、民谣、音乐剧等。能够将自己最靓丽的光彩展现出来，并以此带动多风格的演唱。这个阶段是需要歌者不断摸索和巩固的阶段，并发挥自身的优势，在“个性”方面下功夫，同时兼顾风格与技术结合。如：杨坤演唱的《无所谓》与央视第十五届青歌赛王晰演唱的《无所谓》是同一首歌曲，音乐与风格理论上讲是一样的，但是两位歌者演唱的效果大不相同。听前者的演唱，好像在诉说自己对情感无所谓，其实内心很纠结，还没有从漩涡里挣脱出来的感受；而后者给人的感觉是心里的纠结已经过去，心态轻松释然。其根本原因是歌手的声音特点，前者略带沙哑的嗓音给人不安定的感受，声音在哽咽之中流露出悲伤色彩；后者嗓音浑厚，松弛流畅，给人稳定和飘逸感。
五、深挖作品的情感表达
情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体，是需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。③由此可见，情感是一种精神状态，它是人们内心感受的一种外在表现形式，比如激动、高兴、悲伤等等。流行音乐歌唱的情感表达主要是指演唱者对作品所持有的一种精神状态，即从作品的音乐语言和歌词中获得的不同程度的生理或者心理体验，并以歌唱的方式将其表现出来。自古以来，歌唱活动作为一门情感表演艺术，以其独特的艺术魅力吸引着无数的观众，其目的在于通过美好的声音，清晰的语言，来表达人们深刻的真实情感。流行音乐演唱更是情感的艺术，因此，在实际表演过程中，在准确把握基本的歌唱技巧基础上，争取做到以情促声、以情带声、声情并茂，只有这样才能真正起到情感表达的效果。因为流行音乐演唱中的情感性地位至关重要。
辣、强调流行音乐演唱的细节化
“演唱细节是指演唱中具有能够让人品味咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、气息、力度、感情等方面所体现出来的一些特殊的个性化处理。”④不同歌手演唱同一首歌最能体现出细节的差异，没有细节的歌手只是用声音唱歌，而有细节的歌手则是用心唱歌。但是，所有的演唱细节都是通过声乐技巧来表现的，若声音的能力达不到，细节也就无从谈起。因此，演唱没有技巧是不行的，但是有了技巧而不会处理也会失去演唱的意义。声音条件可以是天生的，但是演唱细节不是与生俱来的，它必须通过一定时间的培养和积累，从声音的感悟上升到心灵的感悟，才能体现出细节化的演唱能力。所以说要唱好一首歌，除了必须通过反复磨练来获得好的音质音色外，更要注重细节的问题。细节问题也是当下流行音乐演唱教学中存在的一个比较大的问题，很多声乐教师只重视声音的技巧，而忽略了演唱的细节，教师没有概念，学生自然也就得不到引导。其实，从某种意义上来讲，演唱细节的处理是不可教的，是在日常的训练、学习中长期积累的结果。让学生树立起细节化、个性化的演唱概念值得提出。
七、结语
流行音乐演唱与其它唱法的共通性和个性特征，要求我们必须掌握流行唱法声音训练的正确性和科学性。其一，要在切实掌握各种唱法共通性发声方法的同时，认识和把握流行唱法声音训练的规律，努力改变自发的用嗓习惯，将自己习惯性用嗓方式纳入科学发声的轨道；其二，要从共通的发声规律中，努力寻找流行唱法声音的个性特点，即从呼吸状态、发音位置，以及歌唱的运动状态等方面，寻找流行歌曲演唱的合理性和最佳点；其三，无论个人喜好，流行唱法已经成为一种大众喜爱的演唱方式，其多样性、大众性的演唱特点显而易见，已经成为受众人数最多的音乐文化形式，对其教学的研究也是音乐文化建设中迫在眉睫的一项要务。
参考文献
[1]刘刚.《声乐》[M].北京：大众文艺出版社，2004.
[2]张亦乐.《流行音乐演唱教程》[M].北京：中央音乐学院出版社，2013.
[3]尤静波.《流行音乐历史与风格》[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.
[4]王长周.《音乐表演》[M].福州：福建人民出版社，2008.
[5]李兴宇.《流行唱法教学曲集》[M].北京：金盾出版社，2007.
注释：
① 刘德山著《流行音乐演唱教程》，上海音乐学院出版社2011年版，第16页。
②张振明主编《声学文化学》文化艺术出版社，2009年版，第58页.
③吴文著《心理学大辞典》，作家出版社1998年版，第11页。
④赵伟著《声乐演唱教程》，高等教育版社2008年版，第168页。
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