譬如，钢琴协奏曲《黄河》（殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄曲），虽然是一部在中国乃至在全世界都富有影响力的伟大作品，但若对其创作的文化背景不了解，难免在演奏中有表达上的偏差。这里，首先要让学生了解《黄河大合唱》的创作背景：作品以黄河为背景，生动地描绘了中国人民英勇的抗日战争，控诉了历史的苦难，鞭挞了帝国主义的侵略，展现了中华儿女不屈不挠的民族品格，反映了中华民族伟大而坚强的民族精神。其次，还要让学生了解钢琴协奏曲《黄河》与《黄河大合唱》的血脉关系，了解其在特定历史条件下的时代烙印，通过作品的文化背景启发学生发挥主观能动性进行联想，这样才能真正展现作品的民族气魄和时代精神。
三、通过与其它艺术(如：美术、诗歌、舞蹈、建筑等)的联系，培养学生的形象思文能力。
艺术是联姻的。从中国远古时期的歌、舞、乐三位一体，到综合了音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、和舞台美术的歌剧；从我国唐代书法家向公孙大娘舞剑学习书法，到近代法国作曲家德彪西等受印象主义画派影响而改变音乐创作风格独树一帜，都说明艺术是相通相融的。音乐与其它艺术(如：美术、诗歌、舞蹈、建筑等)也是紧密联系的，相互都有借鉴作用。钢琴学习中，教师通过解析作品与其它艺术的联系，启发学生发挥主观能动性进行联想，有助于作品的正确表达，也利于培养学生的形象思文能力。下面以穆索尔斯基的《图画展览会》为例，说明通过欣毕业论文
http://www.751com.cn/ 赏绘画对展开音乐想像的帮助。
历史上与绘画有关的钢琴音乐作品已不在少数，此类作品的特点是：“作曲家完全按照绘画作品构思音乐创作，在音乐作品和作为构思对象的绘画作品之间有某种直接的关系。听众能够根据标题的提示，通过想像去捕捉某些具体的视觉形象，即具体的画作中所含的形象。” 穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，是其对亡友画家哈特曼个人画展的一篇侧写。全曲共分十首小曲，每一首乐曲的标题都是原画的标题。如：第辣分曲《两个犹太人，一个穷一个富》，单纯从音响上来看，它只包含两个主题。一个主题在低音区，深沉、稳健，节奏带有一定的冲击力；另一个主题在高音区，慌张、忙乱，节奏细碎并带有退缩感。假如没有任何标题在指示我们，我们将会对此产生多种多样的联想。但作曲家却早已告诉我们，他的作品是以一幅画为摹本，表现的是两个犹太人，一个穷、一个富。所以，我们会很自然地跟随着标题的提示去进行联想：低音区的主题会使我们联想到一位趾高气扬的富人，神气十足、不可一世；而高音区的主题又使我们联想到一位胆小怕事的穷人，躲躲闪闪、可怜巴巴。这样，听众就似乎从音乐中感受到画中的形象。
其它如《月光》（德彪西）、《鱼美人》（吴祖强、杜鸣心）等作品亦类此，不再赘述。
四、对无标题音乐，通过作品体裁、创作背景、音响特征的分析，引起学生的联想，培养其形象思文能力。
无标题音乐，既没有形象性音乐的描绘，也没有情节性音乐的暗示，主要是作曲家对自己的主观感受和感情体验的抒发。因此，演奏中，演奏者主要是凭借音响的感知和内心的感情体验展开自己丰富的想像。这时想像不仅带有随意性，而且表现形式也多种多样。例如，在演奏肖邦夜曲时，不同的学生由于文化背景、个性、甚至于当时心境的差异，处理手法可能是截然不同的。有的人演奏起来速度较慢，然而字字有韵、音质既透又浓、情感投入有度，处处显示理智与表情的均衡；而有的人演奏起来则速度较快、旋律流畅、音色清新、圆润，表情细致入微，浪漫情怀、忧郁色彩兼而有之。虽然两人显示出不同个性，但是他们用不同的想像、不同表现手法都达到了演奏上的“同曲异工”之妙。我想，这恐怕也正是艺术表现的最大魅力所在。
事实上，无标题音乐的“无标题”只是相对而言的。作曲家运用一种体裁（如奏鸣曲、舞曲、前奏曲、夜曲、摇篮曲、无词歌等）为创作形式，实际已经暗示了乐曲的基调，也显现了其创作意图：因为，每一种体裁有其内容表达的特点，如舞曲的活泼、无词歌的抒情、夜曲的静谧、摇篮曲的安详。钢琴教师如能对乐曲内容、音响特色和情感表达等再加以分析，音乐想像的天地将是更加无限广阔而丰富多彩的。
五、通过弹奏动作引起的联想，培养学生的形象思文能力。
现代生理学研究指出：经常性的活动手指或触动指尖能极大地刺激大脑皮层手指运动中枢神经。手指动作越复杂、越娴熟，就能与大脑建立越复杂、越敏感的神经联系，从而促使大脑思文更加敏捷、反应更加灵敏、想像更加丰富，而钢琴演奏正是这样一种技艺性很强的思文和实践活动。
钢琴演奏是由特定的动作方式构成的动力系统，需要手、臂以及身体各部位动作的互相配合及协调。在学习非连音弹奏时，要想像大臂启动手臂自然落下，使指尖象是带着降落伞的飞行员降落到键盘上。学习快下键，富有“颗粒性”弹奏时，使掌关节快速下键，具有一定的爆发力。此时，指尖要向箭一样射向键盘，同时手臂力量也随之送到指尖上。学习手臂跳音时，想像拍皮球似的，整个动作柔软而富有弹性。学习短促轻柔的手指跳音时要想像手指在键面上的擦拭动作。在学习不同力度层次的弹奏时，要想像手指跟橡皮一样坚韧，象抚摸般地触键，手臂很松弛，手指贴近琴键，从P到PP，再从PP到P，感觉象坐电梯一样上升、下沉。学习弹奏气势磅礴、音量宏大的和弦时，手指与手臂要支撑全身的力量，有如作俯卧撑的感觉。学习远距离跳动时，手在键盘上要象乒乓球一样很有弹性地蹦来蹦去，等等。
综上所述，在钢琴学习中，学生的形象思文能力的培养是多路径和多手段的，想像作为一种思文要素贯穿始终。在钢琴教学实践中，教师要灵活运用不同的方式，适时引导学生联想，使其形象思文能力得到提高，成为一名富有创造性的高素质人才。
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