浅议平面构成与传统图案的对比与和谐
近年来在我国的艺术设计基础领域，以西方现代科学观为主导的平面构成，大有取代以中国传统的审美思想构筑的传统图案的趋势，两者虽在表现形式和理论体系上存在着东、西方文化走向的差异，但在表现形式和认识观念的对比与和谐中，它们的审美目的 和创造性价值所传达出来的艺术信息是具有共性的。
艺术设计是人类社会物质与精神文明的重要组成部分，它几乎涵盖了当代人类所能涉及的各个领域，并且越来越显示出其存在的意义及价值。近年来，随着我国艺术设计与国际化接轨步伐的加快，以及设计观念的更新与转换，作为设计艺术基础的平面构成与传统图案在长期的实践和理论研究中，逐步引发了二者相互之间审美价值及作用的碰撞。
一、 平面构成的涵义
平面构成，源于西方自然科学和哲学认识论的发展，20世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，当时人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中就可见到其影子，如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张跨越传统的写实，以抽象的形式对认知世界加以表现。到了1919年，平面构成经过德国包豪斯设计学院的不断完善发展，最终形成了一个完整的现代设计基础训练的教育体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。
平面构成是一个近代造型概念，它构筑于现代科技美学基础之上，综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，并带来了新鲜的观念要素。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法，其涵义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态，并赋予其视觉化的、力学化的观念。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等骨骼形式。迄今为止，平面构成作为艺术设计的基础核心，其原理广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。
在我国，平面构成基础课程的出现是在1942年成立的圣约翰大学建筑系，它作为艺术设计基础教育内容的引进，可以说是我国现代设计的一个里程碑。平面构成以一个全新的造型观念，给我们的艺术设计行业注入了新鲜的血液。它的融入，大大地拓展了设计艺术的视觉领域，丰富了设计的思文及表现手段。同时，它的融入也大大地冲击了原有的又一设计基础核心——传统图案。
二、传统图案的涵义 图案是一种装饰性的艺术，更是具有装饰性和实用性相结合的一种美术形式。在中国，图案已有辣七千年的历史。从新石器时期的彩陶，战国时期的青铜器，汉代的画像砖、石，隋唐时期的敦煌壁画、藻井图案，宋代的瓷器、漆器到明清时期的建筑、家具、织锦以及民间工艺品等等，每一个历史时期都深深留下了图案的足迹，它是我们祖先劳动智慧的结晶，也是中国传统文化的精髓，同时也是整个中国文化史的一个重要组成部分。
图案从其含义及其特征看，引用我国著名工艺美术家、教育家雷圭元先生的解释：“广义解释则为工艺美术方面，即实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于造型结构、构图形式以及装饰色彩的预先设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、生产、牢固等条件制约下所制成的图样、模型、装饰纹样等方案的统称。”狭义地讲，图案是指符合美的规律的且关于平面的一般装饰性纹样。由此可见，图案是运用一定装饰规律创造美的形式，并应用于我们的日常生活与生产活动中。这种装饰规律的创造是：组织装饰性的形象、创造装饰性的构图、表现装饰性的色彩三个有机部分的组合。它们之间既互相联系又各自发挥自身的作用。如果说造型给人以直观的形象要素，构图给人以美的形式结构，那么色彩则给人更多的是感官刺激、感情特征和心理反应。众所周知，生活是一切艺术的源泉，图案也不例外。生活中一切自然形类、几何形类的具体物象都是图案创作中取之不尽、用之不竭的素材。图案的装饰形象来源于自然，但又不满足于自然，它在自然美的基础上把自然描绘得更美，进而达到一种精神上的需求和心灵的满足。图案的装饰构图，可以不受空间概念的约束，往往突破视觉范围而尽情描绘，可以打破正常的比例关系，给人们更强烈的视觉形象效果。图案的色彩，来源于自然，但又不是自然的模仿，图案色彩着重于物质材料色彩的研究和应用，因而比自然更美、更多样、更丰富。图案的研究对象极为广阔，有植物、动物、人物、风景等，所涉及的知识范围包括生物学、色彩心理学、构图学、美学等。其成就自古以来，早已被广泛应用在陶瓷、服装、建筑、家具、装潢、日用品设计等领域。
长期以来，图案作为一门专业设计基础核心在我国艺术设计行业，以及各个艺术院校的教学中一直都处在十分重要的地位。我国著名工艺美术家陈之佛先生曾经指出：“从事工艺美术设计，图案基础十分重要，它是连接绘画基础和专业设计的重要环节，是从事艺术设计的重要保证。”
三、对比
综上所述，平面构成是建立在科技美学的观念之中，是高科技的产物，它通过理性思文并在几何概念元素的基础上，以抽象的表现形式来体现二度空间的结构布局，具有抽象性的特征，并对创作过程具有理论指导意义。而传统图案则来源于生活、来源于自然，是中国天人合一自然观的产物，它通过形象思文并在原始、自然素材的基础上，根据装饰变化的多种手法来体现其存在性和实用性，拥有具象的基本特征，其创造结果具有实用价值。
此外，传统图案与平面构成的最大不同还在于，平面构成是一种思文形态，它不直接以实用性为目的，它抛开功能、材料、技术、工艺等因素，塑造的是纯粹形式感的视觉画面，表现形态距离实用功能相对较远。而传统图案则来源于客观存在的自然环境，一开始既以实用功能作为主要目的，重视现实环境的应用元素，贴近人文社会。不过在艺术表现形式上略受技术因素的制约。
四、和谐
平面构成和传统图案两者间的识别轨迹虽然各不相同，但通过各自的手段去观察、分析、感知和发现最典型、最本质的美，然后通过想象能力去加以综合、提炼，从而创造出理想的、美的、科学的艺术形象的观点是相通的。追求的审美意识和审美动态也是一脉相承，且具有共同利益。而且平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用。它和其他设计学科一样，都是为了完善与创造更富有现代感的设计理论和表现形式。而传统图案则长期以来都在释放着和谐的因素，它造就了“多元共生” “协调与共赢”“和谐”的创作文脉，并寄托着中华民族“天人和谐”“和而不同”的哲学思想与创造精神。它的这种开放与容纳，为传统图案与现代设计理念的有机和谐提供了可能，在今天，这种思想与精神依然是我国设计领域在理论与实践中不断升华的依托。
结语
新生事物总是蕴含着强大的生命力，但传统的东西也有它深厚的价值。我们的认识和观念不断地在全球一体化的浪潮中，经历着波折。从图案课程的悄然隐退，到重新回到课堂，从打破传统模式，摆脱单一与封闭的改革与调整，到现在多元而开放的局面，经历了波折的中国设计师们经过长时间的努力，依托并继承着先人“天人和谐”“和而不同”的思想精髓，在图案与平面构成并存的基础上，结合各方面实际，延伸了如黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等一系列设计基础学科，达到了“多元共生”“协调与共赢”的境界。实践结果证明，平面构成和图案各具优势，它们既具共性又相互区别，因各自的优势和特点而不能相互取代。只能通过各自不同的审美体验和情感体验，使设计者感受多种思文模式，拓展创作视野，改善创作手法，更好地服务社会。
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