春之祭听后感
旅欧编舞家余能盛，将率欧陆舞者与台北市内芭蕾舞团，联合新诠斯特拉温斯基的知名作品《春之祭》，并将莫札特的两首曲子编作成舞。前者带入对当代物质文明的思考，将以现代芭蕾的风格演出...
余能盛与台北室内芭蕾 随莫札特与斯特拉温斯基起舞
「我像是见到一个庄严的异教祭典：一群年老的智者围成圈席地而坐，眼见一名少女跳舞直至死亡，她是他们祭祀春神的祭品。」俄国作曲家斯特拉温斯基幻想俄罗斯远古时期部落的祭祖仪式图像，邀请狄亚基列夫（Sergei Diaghilev）将作品搬上舞台，由尼金斯基编舞。《春之祭》首演爆发骚动，观众谩骂离席，芭蕾舞剧中的野蛮直率，挑衅了十九世纪的欧洲文化传统；而本曲散发出粗犷浓烈的俄罗斯风格，成为二十世纪新古典时期的创作典范。当二十世纪初如此激昂的音乐主题，放在高科技与网路的二十一世纪，将是什麼样的时代隐喻？
现任奥地利格拉兹市歌剧院芭蕾舞团副艺术总监、台湾舞蹈家余能盛，将率领台北室内芭蕾舞团及优秀的国外舞者，重新诠释这部经典作品。他说：「台湾已经是个高科技国家，却充满著噪音与空气污染，交通拥挤……」源於对环保、节能、减碳的关注，余能盛将其延伸至人类生活与心灵的境况：「住宅充满著铁窗铁栅栏，空间狭小，人与人间充满著疏离和冷漠。」一味追求高科技与物质进步，同时破坏自然环境与消耗能源，未来，什麼将成为高科技社会的祭品呢？ 「莫札特vs.斯特拉温斯基」 舞出不同的时代氛围
从音乐出发，以芭蕾表现诠释的这档制作分成两个部分，就如舞作副标「莫札特vs.斯特拉温斯基」，两个时代的不同风格鲜明对比。对照於二十世纪斯特拉温斯基创新、前卫、新古典的《春之祭》，另个部分是欧洲文艺复兴发展鼎盛、后巴洛克与洛可可风格最辉煌之十八世纪，音乐神童莫札特愉悦、活泼、规格化、结构清楚的曲子，一首是《小夜曲，k.525》，一首是《第二十五号交响曲》。前者为弦乐团所谱写，散发著浪漫喜悦的感受；后者则分为四个乐章，全曲主题在各乐章强力重复出现，激昂澎湃，乐风中带著悲哀。莫札特从小被父亲栽培及当成摇钱树，受人嫉妒，爱情迭遇阻挠，他并不是快乐的。莫札特的许多音乐几乎都是无标题的，适可赋予音乐和舞蹈产生丰富的对话性及想像空间，余能盛以莫札特为本，注入古典芭蕾元素，在美妙乐音、愉快与哀愁中出入复返。
舞剧《春之祭》共分两幕，第一幕〈大地的崇拜〉共有八个舞曲，第二幕〈祭献〉由辣个舞曲组成。第一幕以一段投影片起始，富满活力的台北人、扰杂的车辆、灰蒙的空气，入夜后的夜市与一○一大楼……舞者的肢体活力和人与人间的疏离渐次展现。第二幕〈祭献〉，布景如同栉比鳞次的高楼大厦，栏杆与舞者身体线条交错，箱子像是斗室，也是人的内心桎梏，舞者欲挣脱、冲破牢笼，然而挣脱得了吗？一名主角裸身展现自我内心情感，生活的极点有如激昂沈重的祭祀典礼。《春之祭》的肢体使用芭蕾技巧，然表现上更现代、更自由、更不规则，在看似混乱的线条中又有某些规则。
《春之祭》的部分以现代芭蕾呈现，莫札特的部分则是布景、服装、发型充满著古典巴洛克之美，舞蹈中的宫廷舞，动作较多，小步舞曲动作较快，《第二十五号交响曲》的第一幕有著宫廷宴会的华丽、奢华、愉悦，第二幕诠释莫札特爱情的不如意，暗色的心情。在音乐与肢体动态中，重新看见了莫札特。
欧陆与国内舞者，同台演绎《春之祭》
本次制作将与台北市立交响乐团现场合作（台北场），指挥为约翰．霍尔斯坦巴赫（Jochem Hochstenbach），来自欧洲各剧院的优秀舞者包括爱沙尼亚国家歌剧院首席Eve Andre与Sergei Upkin、斯洛伐克国家剧院芭蕾舞团独舞者Roman Novitzky、奥地利格拉兹歌剧院独舞者Ardee Dionisio。国内由台北室内芭蕾加上甄选舞者共二十多名舞者上场。余能盛坚持考究当时时代的音乐、舞蹈、服装、艺术文化，展现莫札特所在之古典时期的氛围与细节；而斯特拉温斯基《春之祭》，物质文明的发展急遽朝向未知的未来，成为祭品或者挣脱牢笼？在激越的音乐与舞蹈中，令人深思。