从《来信》的成功看外国影片改编 第3页
的观众一定会对其中的配乐印象深刻。如果说电影《来信》在其他方面还有待考量，但就其配乐这一点想提出点质疑的人应该不多。一般来讲，影片的配乐在大多数情况下，在大多数观众眼中，就真应了那个“配”，配乐知识影片的配角。当然，配乐喧宾夺主是不应该的，但形同虚设的也不在少数。像《来信》的配乐能建功于无形之中的实属不易。那曲《琵琶语》像是女主人公的诉说，从容、内敛却感人至深。与取他山之石攻玉的影片手法相似，《琵琶语》本身也是一个东西合壁的“混血。前半段的琵琶独奏看似简单实则内涵深沉。适时地弥漫出中国味，适时地激起观众的情感波澜，于无形之中引领着情节推进。后半段的钢琴独奏，孤独中潜藏着无尽的情愁。个个音符的释放好似都敲在了观众的心上，也似乎在揉搓着女主人公那颗不堪以一击的内心。女主人公就是在着如泣如诉的乐曲中开始了她临绝前的诉说。结尾，男主人公同是伴着这曲调在他混乱的思绪中拼凑着寄信女人的面孔。
另外，影片中还出现了几曲与《琵琶语》风格迥异的乐曲。比如，在得知北屋的新邻居搬来时小女孩急匆匆地奔去看个究竟。此时，急促的交响乐响起，急促的曲调伴着急促的脚步，小女孩迫切、复杂的心情被表露无疑。
典型的汉语词汇及京方言，出其不意地为中国观众营造了本土化的情境，争得了不少人气。影片中几次出现的本土化语言的台词，是人听而不忘。得知要搬到山东的消息，小女孩当即晕倒。醒来后被母亲训斥道：这死丫头，跟她死鬼爹一样，就见不得我好，净给我出妖娥子。母亲的这段台词是颇富京味的。尤其是“出妖娥子”一句，更是让人感到京方言的恰如其分与诙谐幽默。还有，过年那场戏，母亲让小女孩给北屋送饺子，小女孩执拗不去，最后回了母亲一句：“巴结”。既显示了小女孩略带成人意识的稚气，也显示了她可爱的高傲。戏院看戏那场戏，男女主人公近在咫尺,却依然陌路。恼人心魄的鼓点下，男主人公殷勤地讨好临座的女人，此时坐在对面的女主人公脱口而出：“看得我脑仁直疼”，随即离去。且不谈女主人公的表现与原著的出入。她的台词是合了中国人的逻辑。“出妖娥子”，“巴结”，“脑仁儿”这几个词的出现好象是在抖着小小的包袱，就像说书人那块“醒木”，适时地给听众提个神儿。
以上我从时间、空间、道具，台词，配乐方面对中国电影版的《来信》进行了分析，总体看来，《来信》是适应了中国的水土的。但对于影片的几处处理我还是有些不同的看法。比如，游行队伍遭袭击时，男主人公上演了“英雄救美”的一幕。面对这种好莱坞惯用的伎俩，总让观众心理怪怪的，惟有付之无奈的一笑了。过年的那一大段戏似乎有些画蛇添足，让人不知所云。戏院看戏，女主人公不着边际的一通抱怨及后来不耐其烦的离席，让观众摸不着头脑，不禁让观众疑惑：电影版的《来信》是不是被女导演赋予了太多的女权主义的反抗？
对于那些看过原著后在看电影版《来信》的观众而言，很可能也有着或多或少的不认同。我想这种不认同来自几方面的原因。一是影象比文字具体、真切，这反而使电影丧失了文字表达的魅力。文字可以摆脱人为因素的局限，读者可以在文字中进行完全自我的遐想，产生自己的感悟。而文字幻化成了真真切切的影象就注定了想象空间的剥夺。因此，观众总觉得“不像”。二是从文学作品到电影要经过电影创作者的较大手笔的裁剪，而这其中就掺杂了电影创作者的认知倾向。其实也是剥夺了观众想象空间。这是改编自文学作品的电影的先天疾病，电影《来信》也是无法摆脱的。但电影《来信》找到了文字符号与电影手法最佳的连接点，用中国人视角很好地诠释这部西方经典的文学作品。
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