浅谈阿凡达中3D艺术效果 第4页3D应用平台HapaMe的首席技术官朱南岑还没有进电影院去看《阿凡达》，他说："我大概从1998年的《泰坦尼克号》之后就没怎么进过电影院了，电影只是一种视觉快餐，三个小时过去，就没什么留下的。""我当然会去看《阿凡达》，会特别留意3D的表现力，看它的视角和空间感，但是，一款好游戏，会让你玩好几年。视觉刺激是次要的，阿凡达这个故事，好玩的地方在于，一个真人，创造了另一个自我，参与了一个重要的事件，在另一个世界里扮演了一个角色，这其实与游戏内在精神上是一致的。"
朱南岑一直寻找恰当的语言来描述HapaMe是个什么样的产品 --它是一个社交网络，同时也是一个媒体平台，每个注册用户都可以在这个平台上创造一个自己的阿凡达，与Second Life等虚拟社区游戏不同，用户在HapaMe里可以通过人脸识别技术创造出一个与现实中的自己几无二致的3D虚拟形象。在这个平台上，有夜店、俱乐部、唱片店、电影院等各类虚拟空间，商家和用户在这里活动和交易--"这是一个虚拟世界？这是一个社区？其实都不重要，关键是满足用户的要求，用户认为它是什么，它就是什么。我们不能单纯凭借技术就假想出一种需求，比如说，我们可以用3D技术完全复制出一个个城市，让每个人都扮演一个不同的自己，在虚拟城市中生活，但这太想当然了，进入一个商业领域，就要遵循商业规则，人们在网络上产生互动，一定是缘于某种需求或某个事件，我们现在要做的是把用户导入平台，发现他们的需求。"
丁刚毅教授也提醒记者："你注意到了么，《阿凡达》里面其实有这样一个含义--阿凡达就是杰克的替身。人类将来在消费文化产品时，可以有自己的替身或者说代理，一个、两个甚至十个，这种体验是十分刺激的。"
丁刚毅说，未来的表演或电影都有可能高度智能化--"创作《阿凡达》这样的影片需要一个智能，现在用的是人脑的智能，未来可能就是系统的智能。我们称之为智能创意。这个智能创意是广义的。为什么创作《阿凡达》要动用4万个处理器？它已经是一种高度智能的、密集型计算的展示。第一步是数字化，第二步是系统化，第三种状态就是智能衍化。在第二个阶段，舞台上最重要的设备可能是一台计算机，随时随地地将你设想的规则进行实时呈现，灯光、影响与现场的歌舞、小品有一个交互，支撑、强化你的效果，甚至可以在预期观众反映的情况下做出实时的调整。数字电影也一样，它虽然是事先做好了胶片，但在播放时你会发现它仍然是通过模拟观众心理变化来实现场景、音乐和各种细节的变化，这是一种情感计算。在系统化阶段这些实现手段就都已经有了，但是你想要表现的主题，想要的交互式反映，这是一种智能判断。所谓智能判断，一是控制现在，二是预测未来，而且把未来当成一种对象去经营，去计算，去描绘。"
德国学者奥利弗.格劳在他的《虚拟艺术》一书中写道："一件开放式的作品，依赖于当时观众的交互或者遵循博弈论的高级变量--作品被假设为一种游戏，观众遵循'自由程度'而成为游戏者--这是图像失去其历史记忆和见证能力的有效方式。取而代之的是一个以持续的技术系统为框架的、短暂的、任意的、不可再生的无限的可操作图像。作为一个独立体的艺术品已经消逝。"
丁刚毅教授相信，3D的视觉体验将向一种智能化的体验迈进--"电影作为作品的呈现，一定是在完成之后再发行出去给观众感受，但未来不会是这样的。游戏是什么？游戏是交互的，一个动作发出去，是会有不同变化的反映反馈回来的。那么未来你可能可以在网上点播个人电影，观众只有一个，你通过某种虚拟技术设备进入到电影场景中去，和影片中的人物进行交互，你获得的感受，应该都是在预先的计算之中的。而且一旦你去进行这种交互，那么你的行为也成了表演，你也成了角色之一。交互电影的未来是可能的。"
"最好的视觉体验可能还是和大自然有关，你在《2012》中看见了雪山，但如果你真的去了喜马拉雅，登上了珠穆朗玛峰，那种体验将比看一场电影更长久地留在你心里。"朱南岑说，"也许，虚拟世界的最高境界就是做出一个真实世界的镜像，但从技术上来说，我可能看不到，我的孩子也未必能看到，但技术的进步永远来自于你的欲望，来自于你超越现实的想象力。"
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