这是一部奇怪的电影，你要说它一点也不好笑，那纯属是违心之论，你要说它很好笑，但又绝对是言不由衷。笑料不是没有，包袱也不少，其中赵子龙看着糜夫人的酥胸发呆、关云长读《春秋》换成了关二爷看黄书、火云邪神用手枪打到自己的私处以及两军对阵之间众模特白花花的大腿也让人看得心旌摇曳，这份恣意妄为的癫狂劲不失为无厘头中的精髓，尽管手法并不新鲜但还是会让人忍不住要发笑，哪怕这种笑是司空见惯的无奈。单是片头那段“成龙、周星驰、李连杰、张曼玉、安吉丽娜.朱莉。。。。。。均未出演本片”的废话告白也足以叫人会心一笑。山寨也罢，恶搞也罢，众位出名的和不出名的演员，过气的或者倒霉的影星，都在那里可劲地折腾，足够热闹，可观影的结果却是让人感到怅然若失，没有丝毫的满足感。
为什么？
首先，《越光宝盒》显然是一部投机性质很强的影片，制片方网络了一大批明星参演此片，连一度灰头土脸的阿娇也露了面，说白了是想借助这种群星效应来吸引人，无非就是告诉观众们你不喜欢这位总喜欢那位吧？反正总有一款适合你！从明目张胆地给出场的大张伟等三人打出“花儿乐队”的字幕就可以看出这种商业目的是多么的露骨。商业影片赚钱是第一要务，本无可厚非，但是做到如此露骨和急不可耐就显得十分没有诚意了，而让人怀疑电影的创作诚意恐怕是一名知名导演的悲哀，再看看那些显得十分粗糙的场景，更让人坚定了这种想法。
其次，既然导演也不避讳是借助《大话西游》的影响进行的这样创作——如果《越光宝盒》还算创作的话，那么我们就不得不拿它和《大话西游》比较，同样讲了一个换汤不换药的爱情故事，《大话西游》至少有一个主线，所有的颠覆行为都是为了这个故事服务，而《越光宝盒》明显是为了颠覆而颠覆为了搞笑而搞笑。这么多的影星一拥而上，你一段我一段，各种风格各种表情一起玩，会演的和不会演的一起上，反正是谁有多大能耐就使多大能耐，上无标准，下无底线，其结果就是看上去鸡飞狗跳混乱不堪，各路神仙粉墨登场一起闹腾以至于很大一部分时间叫人看得一头雾水，不知道这电影到底想说什么。只有最后《大话西游》中“城头告白”的经典场景重现时，我们才回过神来原来还是想往爱情上靠。可是到了这个份上大势已去为时已晚，我们看到的只是机械地复制经典场景和徒劳无力的煽情，毫无一丝惊喜，至于笑中带泪的喜剧电影的至高境界更是在十万八千里之外。
最后，因为众多的明星轮番上场，直接打乱了影片的整体节奏，该回味的地方还没回味过来，，没有一点留白下一张演员的脸又凑过来了，你甚至还得琢磨这家伙是谁？如果把优秀喜剧片看作是一场有汤有水有冷有热有风味小吃有招牌名菜的大宴的话，那么《越光宝盒》就是主次不分的大排档快餐，材料是不少，但是囫囵吞枣地一股脑端了上来，唏哩哗啦吃完算完，这不是享受美食，只是聊以果腹而已。没有了起承转合，没有了抑扬顿挫，有的只是刘镇伟想借尸还魂的一厢情愿。
刘镇伟的商业目的没有错，错的是没玩好，甚至连他的上一部《机器侠》也不如。
在中国的电影领域，这是一个喜爱穿越的时代，因为穿越可以规避时间空间逻辑的制约而不必自圆其说；这是一个喜欢恶搞的时代，因为恶搞可以以最不负责任的态度堂而皇之地颠覆经典而脸不红心不跳；这是一个喜欢山寨的时代，因为山寨可以用极低的风险投机成功赚取票房而不需进行费心劳力的创作。于是在这样的时代，一次一次在银幕上出现各种“闹剧”就顺理成章了，无论是成名已久的名师大导还是初出茅庐的无名小卒，都想来凑凑热闹捞点实惠，这的确比只挂一个大师虚誉而在票房之上捉襟见肘来得更实际一些，连张艺谋都时不时地玩一票，更不用说浸淫香港商业电影已久的刘葡萄了。这些大师小师其实都无可指摘，毕竟电影不是公益事业，需要的还是真金白银，但是刘葡萄显然太相信自己的《大话西游》了，以为借助那场曾经惊世骇俗的穿越时空的爱情就可以完全唤醒大家的记忆，可是他忘记了世易时移事过境迁，也忘记了怀旧的情怀在资讯如潮的商业时代注定只能是一小部分遗老遗少的自慰而已，这也是很多香港电影人的痛苦。刘镇伟没变，是时代已经变得面目全非了。
没有了周星驰，刘镇伟的《越光宝盒》就是一个电影名。当最后容颜几乎改变无多的朱茵翩跹而至时，才突然唤起了昔日那一丝温柔的回忆，但是惊鸿一现的紫霞仙子的作用也仅限于此，前面已经被一大帮明星们闹腾得一地鸡毛一片狼藉了。