月满轩尼诗观后感
《月满轩尼诗》涉及到好几种不同的爱情观：如同小天使将爱神之箭射到每个人的身上，让爱情这种奇妙不可知的感觉化成一种可以倾听的语言。如张学友饰演的阿来和汤唯饰演的爱莲。他们都活在了父母的“庇护”和压力之下，片中阿来的一个梦尤其表现了这点：张学友在梦中被死去的父亲从监狱带走，走过旁边的牢房时，猛然发现爱莲被关在里面。这正是同罪相囚，同病相怜。没有什么特定的约会，两个人只是在应该相遇的时候相遇了，而正好他们在一起时可以放开心扉地交谈。《月满轩尼诗》的台词要比《亲密》要多得多，但每一句台词都值得玩味。阿来和爱莲第一次被强制性约会时，阿来对爱莲说：你有一颗蛀牙哦。爱莲实际上并不了解自己有蛀牙。我们可以将蛀牙理解成爱莲本人的心理状况和爱情观，她与阿旭的爱情无疑是一种过于浪漫，过于重视最初相遇一时的感觉。爱莲寄人篱下，她也希望有朝一日可以独立，也希望未来的他可以给她有安全感的完整的家。阿旭没有这个能力，爱莲于是有了“蛀牙”。片尾，爱莲向阿来展示一口好牙，对他说：我没有蛀牙了。可以说，优秀的台词让电影熠熠生辉，但如果没有优秀的表演，好台词也会被平庸无力的表演消耗殆尽，成为故作姿态的忸怩作态。幸运的是，岸西有了他们：张学友、汤唯、鲍起静等。
两个人或者三个人以上的场面时，基本上就是在室内空间里小范围地调度，构成戏剧冲突主要依靠对白的魅力。但一个人的场景时，岸西使用长镜头来让演员在镜头下尽情释放。爱莲感到自己的爱情观不能被大家所接受时，很难过地走上了天桥。这是特写，没有环境声效，只有一段配合伤心情感的音乐。爱莲站在那里，就这样，眼泪慢慢地流下来。没有其他镜头加以辅助，纯粹是构图很紧凑的特写，但长达半分多种的镜头让观众有了更多时间来感受角色的情感，阿来也有同样的独角表演的机会：有趣的是，虽然镜头主体是阿来本人，但影片中他却是被前女友找去拍时尚照片，扮演一个囚犯作为照片主题的其中一个元素，这就相当有趣：场景中的阿来应该是次要的，但岸西的镜头一直捕捉着阿来满脸不爽的表情，这既制造了喜剧气氛，又用了囚犯这一符号暗示了主角所处的无奈处境。这与前文提到的阿来所做的监狱梦是一种呼应。
另外，值得一提的是，这部电影的粤语对白非常“盏鬼”（相当生活化和好笑）。国语版的对白显然被“普通话化”，这也是港片国语版的一个毛病，总会刻意地隐去原来本土化的特征，而加上更大中华话的对白。别说原汁原味了，这就等于不是岸西的编剧，是配音工作者的自己的意淫。有可能的话，建议看粤语原版。
《月满轩尼诗》能让张学友的粉丝们大呼过瘾，能让汤唯的影迷感动落泪，能让关心香港电影的人长舒一口气。对于岸西而言，可能有时候坚持比改变更可贵。但是，我还是期待在她的下一部作品看到更多的创造性。
没看《月满轩尼诗》之前，相信很多人和我一样，以为片名和某洋酒沾亲带故。其实轩尼诗是是香港的一条著名老街道，和北京的珠市口、牛街一样，承载并见证了整个城市的变迁，这样的街道充满了无数鲜活的市井故事。
《甜蜜蜜》中有缘无分的恋情，《男人四十》中无疾而终的师生恋，再到自己执导彼此疏远的《亲密》，“金牌编剧”岸西眼中的情感，从来不是一帆风顺，男女主人公在现实压力中左右不定，就像咖啡般甜蜜和苦涩形影相随，浪漫和无奈若即若离。而这一回，《月满轩尼诗》一改她的作品对感情的悲观态度，演绎了一出轻松的都市爱情小品，幽默活泼又富有情趣，甚至还有淡淡的温馨和乐观，没有咖啡的苦涩，犹如一杯布丁奶茶，有点甜又有点Q。
剧情本身很应景，说简单了，就是“剩男剩女相亲史”，安居男阿来男大当婚，倔强女爱莲女大当嫁，双方家人创造机会努力撮合，可惜两个人并不感冒，一个心不在焉漫不经心，一个心有所属打扮成村姑，彼此不来电。
如果让好莱坞来拍，接下来一定是欢喜冤家俏佳人，有情人终成眷属的套路，而导演却没有把注意力放在这里，虽然有两个人阴差阳错交往，彼此加深了解的过程，但电影的视角是以阿来展开，围绕着阿来和他身边的人，为我们描述的是一个男生如何身心成熟，真正长大成人。
阿来可不是什么好的相亲对象。他被姑妈溺爱，痴迷侦探小说，活的没有原则，因为赖床没有见到爸爸的最后一面，会迷糊到记不住妈妈的年龄，情愿做前女友的备用胎，可以说只是一个长不大的老男孩，压根不会想什么责任、奋斗、努力之类的词……四十多岁的人，却只有一个孩子的心理年龄，看似不可思议，却折射出这个时代的逃避情绪，阿来是个例，但是害怕去爱，害怕承担责任的男男女女却比比皆是。
影片并没有画蛇添足的交代爱莲对于阿来的变化影响多大，只是用一个又一个的细节如共同的爱好，默契的言语，类似的反应，表现出两个人多么合拍，所以阿来的成长看似一夜长大，其实是他与自己较量中蜕变的过程，爱莲和前女友的比较是治病良药，母亲的意外入院成了催化剂，让他明白了什么是他应该珍视和珍惜的，对症下药所以很快长大。表面上讲述的是寻找爱情，放大的是一个男人的迟到成长，这样的成长或多或晚都会发生，20岁并不早，40岁也不见得晚，但却是因为爱和责任。
阿来和他周围的人，就是香港市民的普普通通的情感生活，无敌泼辣臭美的妈妈，处处留情小气的青叔，闷骚善良的姑妈，在鲍起静、李修贤、朱咪咪等一群老戏骨富有生活喜感的表演下，极富喜剧色彩和生活气息。
看过的人会觉得整部电影很香港，除了以平凡小人物的切入点，影片很注意表现出地域特征，尤其是对香港的市井文化细致入微的观察，比如张学友和汤唯心照不宣的“压马路”，跟随拍摄中，湾仔小吃，三联书店，打折的品牌服饰，——形形色色的店铺进入镜头，这样的气氛像极了我们每天路过的街道，却具有特别魅力，让人觉得异常亲切，而这是这个故事赖以生存的基础和前提。
不得不提到汤唯，她在这部戏的戏份并不是很多，甚至有点缺失，但把爱莲的宁缺毋滥、倔强又活泼的小性格，演绎的恰到好处，两年的时光只是让她变得更加的从容和淡定，感情也是这样，不管是沉寂，还是沉积，最重要的就是自己想要什么。
阿来和爱莲又在茶餐厅遇见，谁也不知道两个人会怎样，但是不管怎样，他们俩一个不再会没有责任心，一个不会将感动当做爱情，相信他们会找到属于自己的圆满。
虽然《月满轩尼诗》还称不上尽善尽美，但是足以看到香港电影的精气神，即小人物赖以生存的智慧和环境，而关注本土文化和本地人才是香港电影接地气的做法，比很多华而不实、虚张声势的大片更让人看到香港电影的未来和希望。