建筑艺术欣赏论文
从小就知道载遥远的西方有一片神秘的土地，曾有发达的文明，却又突然湮灭，曾有动人的童话，也有令人毛骨悚然的恶咒。罗马——西方文明的策源地。
对罗马的感情几乎可以说是一种信仰，一直想去亲身体验罗马风情，领会一下欧洲人用石块堆砌出来的大气，以及用凿子雕琢出来的精细。
最喜欢的，还是那断壁残垣的竞技场，男人，也许都爱那个地方。从浩浩荡荡4万奴隶大兴土木，到凄凄凉凉无人问津被当作石料来源拆得断壁残垣，他---依然站在那里......
竞技场，见证了太多的汗、血、泪、死亡、升华、繁荣抑或是凋零，也有太多人热衷于去回忆去发掘甚至去想象当年的残忍与壮烈。
二、概述
科洛塞奥(Colosseo)语出意大利文,意即竞技场或斗兽场，它建于古罗马的佛拉文奥皇朝时代，公元72年，由文斯巴西安皇帝开始修建，公元80年其子蒂托斯皇帝隆重揭幕，并特意举行了为期100天的庆祝典礼。古罗马竞技场的遗址位于意大利首都罗马市中心，威尼斯广场南面，古罗马市场附近。它是迄今遗存的古罗马建筑工程中最卓越的代表，也是古罗马论文网http://www.751com.cn/帝国国威的象征。从外观上看，它成正圆形，象是一座庞大的碉堡；俯瞰时，它是椭圆形的。它的占地面积约2万平方米，大直径为188米，小直径为156米，圆周长527米，围墙高57米，相当于一座19层楼的高度，可以容纳10.7万人数的观众，场中间为竞技台，即角斗士们流血牺牲之处，长76米，宽46米，差不多有足球场大小。竞技场上下共分4层，其中下面3层均有80个拱形门洞，第四层则是开有许多小窗的墙壁。近两千年的历史中，这座竞技场饱经沧桑，遭过雷击，遇到地震，一度还成了市内最方便的采石场，很多基石被拉去建造宫殿和教堂，直到18世纪，这种人为的破坏才被禁止。以后又进行过几次较大的修复，这座宏伟的建筑才得以保留至今。
三、建筑特色
1、建筑结构
从外部来看，围墙共分四层，前三层均有柱式装饰，依次为多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式，值得注意的事，在这三层中，每两根半露圆柱之间有一长方形拱门，三层共计80个拱门，每个拱门相连一个通道。第四层装饰比较简单，仅有长方形的窗户和长方形半露方柱构成，上方有天蓬，可以用来遮阳。
竞技场的内部呈阶梯状。第一层是为皇室、贵族和骑士阶层设立的座位；第二层是市民席；第三层为平民区；它上面还有一层是专门为妇女准备的座位；再往上，有一个可供观众随意观看表演的平台。看台前都有防护栏，与表演区隔开，以保护观众。
竞技场中央是一个椭圆形的角斗场，大约86米长，63米宽。斗兽、竞技、赛马、歌舞、阅兵和演戏都在这里进行。
由于年深日久，原来的竞技台已不复存在，台下纵横交错的雨道和小室则暴露了出来。这些小室主要是用来关押角斗士和野兽的，也有一些是演员的化妆室。竞技台周围的看台分为3个区。底层的第一区是皇帝和贵族的座席，第二层为罗马高阶层市民席，第三层则为一般平民的座位区，再上面还有一个较大的阳台，供观众站着观看表演。底层地面有80个出入口，能在15分钟到半小时内、把8万观众全部疏散离场。
2、经典建筑元素
1）立柱
采用多种柱式搭配，前三层依次为多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式
*多立克柱式（Doric Order）是古典建筑的三种柱式中出现最早的一种（公元前7世纪），源于古希腊。特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。
爱奥尼柱式（Ionic Order）源于古希腊。特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。
科斯林柱式（Corinthian Order）源于古希腊。它的比例比爱奥尼柱式更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。
相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。（*——专有名词定义这三种柱子的搭配首先符合了工程力学的需要，在最需要承重的最底层，采用了最粗的多立克柱式，同时，最低层也是离人群最近的一层，粗壮的多立克柱式搭配底层最厚重的围墙，很好地烘托了角斗场的庄严气氛，给人心灵上的震撼。随着高度的上升，系统承受多立克柱式已经颇显累赘，设计者采用了稍显轻盈爱奥尼柱式，最后是科斯林柱式。这种设计既符合了工程原理，同时也给人感官上的舒适。
2）拱门
喜欢新潮的罗马人并不止步于立柱的灵活运用，他们在两根柱子的顶端用一个石拱将他们联系起来，这样，改变了人们印象中死板的石柱搭配平顶的套路，做到了直线和曲线的有机结合，再加之竞技场本身的形状是大圆型，大小曲线遥相呼应，相得益彰。
3）外墙上的洞
罗马竞技场的表面全是洞。建造竞技场表面的石块最初是用铁钳固定在一起的，后来把铁钳抽去，于是就留下了许许多多的洞。多少世纪以来，关于这些洞有数不清的解释。其中，有一种说法是：公元5世纪的时候，西哥特人和汪达尔人企图毁掉整个建筑，二次世界大战的时候，这片颇具考古意义的地区遭到轰炸。虽然如此，竞技场今天仍屹立在那里，固守着那个神圣的信念：罗马会和竞技场一样永远耸立不朽 。
四、建筑与文化
要讲罗马的任何东西，不得不讲文化。建筑艺术的发展是被社会的发展、文明的发展所带动的，建筑的风格，建筑的感情是被当朝当世所左右的。竞技场的美，不仅仅在于它本身作为建筑的美，更美在它象征了一个伟大的朝代，并且见证了在这个朝代中发生的一切戏剧冲突，也就是所谓看点。
1、 文化对建筑的影响
两千年前，人的享乐欲望与今人并没有本质的不同。无比强盛的罗马帝国似乎有能力满足下至平民，上至王公贵族的娱乐需求。罗马城内有数以百计的公共浴场、剧院、广场和竞技场，还有每年多达90天的假期，这使得所有人都有时间去享受可以被用来消遣的生活。罗马圆形竞技场的开工兴建，就是在帝国政治风雨飘摇中开始的。公元68年，当一代暴君尼禄在众叛亲离后自杀身亡，紧接着就是长达一年的内讧，政权四易其手，直到韦伯芗当上皇帝，罗马才变得风和日丽些。当时，人与人、人与动物的竞技在民间已经风行多时，却始终没有一个给观众提供安全保障的大竞技场来显示帝国的强盛。于是，他想建造4层高(相当于19层现代公寓)的圆形竞技场，用来容纳5万名以上观众的激情。
也许正是这大气磅礴的想法，造就了大气磅礴的建筑。
2、 建筑对文化的反影响
竞技场的兴建可否被认为是政权对奢逸生活一种官方许可？看历史，恺撒大帝积聚国力出征之时曾经禁止角斗运动，而恺撒二世宣布恢复角斗则象征着国家衰落的开始。哥特人真的打败了古罗马？也许，只有罗马才能打败自己。幸好在此之前，罗马建造出了拥有本民族气质的文明。从建筑上说，有两个代表：大路和拱门。而由此展开的罗马风更是影响深远，对西方建筑，尤其是教堂建筑作用巨大。
建筑艺术欣赏论文
摘要：
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。在历史的不断发展当中，形成了独特美妙的风格，从整体到单体，从外部空间到内部空间，从屋顶到屋檐，从雕刻到彩绘，从山西应县木塔到开封山陕甘会馆都独巨匠心，无与伦比，不仅为中国也为世界建筑之精华。
关键字：
建筑艺术雕刻 彩绘
中国是历史悠久的古国，劳动人民创造了十分丰富的人文景观，而建筑艺术就是其中最重要的组成部分之一。中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。而今无论我们去那里旅游，首先让我们眼前为之一亮的是那些异地风光，那些独特的建筑构造样式。
建筑是一个很久远的话题，是和人们生活息息相关的，是伴随着人类发展史而逐步完善的。从人们开始在地上直立行走，就开始了他们几千年的营造，由最初的穴居，到地上的各式建筑，每一样东西都凝聚了一代代人的心血和智慧，对我们今天的人来说，它不仅是一种财富，而且是一种艺术。
建筑到今天作为一门独立的文化现象，是有其历史渊源的。
人类最原始的建筑很简单，几乎没有什么创造，都是群居在天然的洞穴里，有着动物的特性。但是人类毕竟是最高等的动物群体，有发明创造的天性，在洞穴里也有他们创造的文明。如现在发现的北京人遗址，有他们所绘制的动物图象，是建筑绘画的开端。此外在世界的其他地方也发现了与此相类似的情况，可见当时的人们就已经有了审美观念和创作形象画的能力，知道作为自己的房屋需要一些装饰来人为的美化生活环境，提高生活质量。这都是生活在洞穴里原始人类的创造发明，对人类的发展是一个不朽的开端。他们的后代们在其基础上所创作建筑文化要丰富的多，美观的多，并且达到了实用和装饰的完美结合。
如果要说原始人的建筑都是无意识的，那么从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。尤其是古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理；。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。就是一般的农家也很讲究风水，要求背靠山、面临水。这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。这些都是从建筑群体和整体视角上来显示其艺术效果的。那么建筑是由各个单体组成的，中国古代的单体建筑形式比较简单，大部分是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。一座殿宇，在序列中作为陪衬时，形体不会太大，形象也可能比较平淡，但若作为主体，则可能很高大。例如明清北京宫殿中单体建筑的式样并不多，但通过不同的空间序列转换，各个单体建筑才显示了自身在整体中的独立性，单体形象融于群体序列是人们审美观念发展的一大跳跃。在单体形象设计中主要注重外观美和内部的装潢雕刻，以及整个结构的统一、协调、美观。这些都是通过木结构来实现的。构造技术与艺术形象统一中国古代建筑的木结构体系适应性很强。这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架，间可以左右相连,也可以前后相接,又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、辣角、圆形、扇形或其他形状。屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种，无论哪一种，都可以不改变构架体系而将屋面作出曲线，并在屋角作出翘角飞檐，还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。单体建筑的艺术造型，主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。此外，木结构的构件便于雕刻彩绘，以增强建筑的艺术表现力。因此，中国古代建筑的造型美，很大程度上也表现为结构美。
中国古代建筑屋顶构架式样 。
层顶大多数是定型的式样，主要有硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖5种,硬山等级最低,庑殿最高,都用在皇宫建筑上或者重要的陵寝建筑上，攒尖主要用在亭上廊更简单，基本上是一间的连续重复。形象突出的曲线屋顶屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式虽然很简单，但却可以有许多变化。例如屋脊可以增加华丽的吻兽和雕饰；屋瓦可以用灰色陶土瓦、彩色琉璃瓦以至镏金铜瓦；曲线可以有陡有缓，出檐可以有短有长，更可以做出2层檐、3层檐；也可以运用穿插、勾连和披搭方式组合出许多种式样；还可以增加天窗、封火山墙，上下、左右、前后形式也可以不同。建筑的等级、性格和风格，很大程度上就是从屋顶的体量、形式、色彩、装饰、质地上表现出来的。
室内空间的组合特征。
灵活多变的室内空间使简单规格的单座建筑富有不同的个性，在室内主要是依靠灵活多变的空间处理。例如一座普通的三五间小殿堂,通过不同的处理手法,可以成为府邸的大门，寺观的主殿，衙署的正堂，园林的轩馆，住宅的居室，兵士的值房等内容完全不同的建筑。室内空间处理主要依靠灵活的空间分隔，即在整齐的柱网中间用板壁、□扇（碧沙橱）、帐幔和各种形式的花罩、飞罩、博古架隔出大小不一的空间，有的还在室内部分上空增加阁楼、回廊，把空间竖向分隔为多层。再加以不同的装饰和家具陈设，就使得建筑的性格更加鲜明。另外，天花、藻井、彩画、匾联、佛龛、壁藏、栅栏、字画、灯具、幡幢、炉鼎等，在创造室内空间艺术中也都起着重要的作用。
巧妙而科学的框架式结构
中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。这是中国古代建筑艺术不断发展和进化的表证，它的结构之精巧，不得不使人惊叹。但是在感叹古人智慧的同时也有那么一点遗憾，那就是木结构很不容易保存，到现在为止，能够存在的已经寥寥无几了，所幸还有，在山西应县辽代木塔。
在建筑艺术当中，非常精彩的一部分就是各种雕刻，其中很特别的是砖雕、木雕和石雕。在开封山陕甘会馆中这些雕刻可谓精美绝伦，是中国古代雕刻艺术三绝。木雕--几乎全都是用细腻的椴木、杨木、梨木等，一般构图都以圆木周边宽度为限，十分讲究刀法和风格，以及用材本身的自燃特点去寻找其内在的表现力，在表面的色泽、纹理、结构等微妙变化中相形度势、因材施艺、量形取材，在艺术上有独特的韵味。会馆的木雕艺术成就最高、规模最大、数量最多、题材最丰富。砖雕--会馆的砖雕主要集中在照壁上，散见于其它墙体。照壁的檐桁以下全部为砖雕。随桁枋为回字边饰，由斗拱承托的四个"寿"字纹梁头，把上部分成五个空间，每间两攒斗拱，斗拱之间的雕刻全部按照会馆主人的趣味而设计，几乎每个间隔的雕饰都与"瓶"有关，可能是因为晋商客寓汴城而祈求异地平安之故吧。此外，各种吉祥花卉、熏炉、书函、画卷、乐器置放其间，有趣的是，连他们的宝物计算器--算盘，也雕刻其间。这些雕刻以透雕、浮雕为主，做工精湛，画面层次分明，构图严谨得体。石雕--石雕装饰大多用于柱础、栏杆、抱鼓、壁芯、香案和墙基等处。照壁里侧壁芯中央雕刻有一外为长方形、内为椭圆形的高浮雕"二龙戏珠"，构图严谨丰满、华贵典雅，造型上下翻飞、刚健威武，技法细腻精湛，充满了超人的神秘力量，为清代石雕佳作。照壁四周雕刻镶嵌有四条夔龙捧寿，须弥座束腰部分雕刻有行龙，工丽严谨，气韵生动。中轴线上"大义参天"牌坊的中间两柱各有三块抱鼓石，从三个方向把柱子固定。分别采用浮雕技法雕刻着"苍龙行云"、"丹凤朝阳"、"辈辈封侯"……花卉和人物故事。东侧一幅戏曲故事《井台会》，咬脐郎骑在高头大马上，身着甲胄，一手挽缰，一手执弓，背后一面大旗迎风招展，两个士兵护卫，显得英姿焕发；李三娘头梳高髻，穿圆领长衫，立于井台边，一手提桶，一手执杆，身躯略向前倾，神情恬淡，一个含辛茹苦、操劳过度的妇女形象跃然其上。整个画面细致具体，母怜子状，溢于画面，感人至深。西侧一幅《狄仁杰登山望母》石雕，四个人物表情不一，狄仁杰身着官服，面向天空，望着几朵白云，右手抬起掩面哭泣。画面简洁流畅，极富感染力。
此外，彩绘也叫彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
可以这样说建筑的发展史，反映的是一个历史阶段文化和经济的现状，从某种程度上代表着当时的生产力发展水平。从原始洞穴到草垛房屋，又到木造建筑，由自然到人工，由粗陋到豪华，由低矮到高大的发展历程，在这中间不断实现着跨越式的发展，实现着从实用与装饰的完美结合，中国建筑从一开始就讲究天人合一，与自然的和谐统一。今天我们在赞叹欣赏这些宝贵文化时，也要不断地吸收和发展它们，因为现在有很多的历史建筑古人可以建造出来，而我们却只能欣赏。综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它是中华民族文明发展的历史见证。