摄影影像能够僭越现实，“因为首先照片就不仅仅是一个图像，是对现实的一种阐释；它还是一种踪迹，是直接从现实摹印下来的某种东西，犹如一个脚印或一个死者的面具”。既然照片是生活留下的痕迹，“是直接从现实摹印下来的某种东西”，那么照片就一定属于它的主题。这也是它区别于绘画的根本特性所在。
没有人会将一幅架上绘画看成与其题材具有同样的实质性；它只不过是再现或指涉罢了。但一张照片就不仅仅像其题材，同时还与其题材拥有一种臣属关系。它是那一题材的一部分，是它的延伸，而且还是一种占有它，控制它的方式。
摄影僭越现实的另一面在于，通过物理和化学过程，影像疏离了现实。它不像早一些的图像体系，她不隶属于一个图像制造者。无论摄影者多么刻意地筹备和引导形象制作的过程，这个过程本身仍然是一个光学—化学（或电子）过程，这个过程的作用是自动发生的，其机械运转不可避免地受到修正，以便提供更详尽的、因而也是更有用的现实图景。这些影像的机械源起，以及它们给予的实实在在的力量在影像和现实之间形成了一种新的关系。
这种“新的关系”扩展成疏远的现实，即“人们不可能拥有现实，但人们可以拥有（而且被拥有）影像”。……“以影像的方式占有世界，确切地说，就是重新体验现实世界的非现实和疏远”。
（二） 摄影是记忆、信息和消费
法国哲学家罗兰·巴特认为摄影的本质是：“这个东西在那里存在过”。巴特用拉丁文“INTERFUIT”这个字来说，意思是：“我看到的这个东西曾经在那里、在无限与那个人之间的地方存在过；他曾经在那里存在过，但很快就被隔开了；它绝对存在过，不容置疑地存在过，但是已经被移走了”。而加拿大传播学“先知”埃里克·麦克卢汉指出，摄影和其它电子时代的媒介一样是讯息。桑塔格受惠于这些思想，并贡献独特。
摄影在好几个方面都是有价值的获得物。就最简单方面而言，我们在一张照片中替代性地拥有了一个珍爱的人或物，这种拥有给照片以某种独特对象的特点。通过照片，我们同时还与事件，既有那些作为我们经验的一部分的事件，同时还有那些并非我们经验一部分的事件，形成了一种消费关系。第三种获得的形式就是，我们可以通过制造影像和复制影像的机器来获得某种东西作为信息。……作为媒介的摄影影像的重要性就在于，在提供知识的过程当中，最终只有它们那实际效果的一种副产品从经验中分离和独立出来。
这就是摄影获得的最广泛形式。某种东西通过被拍摄而成为一个信息系统的一部分，纳入到分类和储藏的序列当中去，其范围从粘贴在家庭影集中按粗略年代顺序排列的快照序列，到需要使用摄影的各个方面的那些不厌其烦的积累和耐心细致的归档排列，诸如天气预报、天文学记录、微生物学、地质学、警察工作、医疗培训和诊断处方、军事侦察、以及艺术史等等。照片的作用远远超出了重新界定日常经验中的事物的范围并且极大地增加了我们见所未见的素材容量。现实也同样得到重新界定——作为展示的一个项目，作为详尽调查的一份记录，作为监督的一个对象。对现实世界作摄影的研究和复制将连续性打碎，并将碎片充填到一份漫无止境的档案材料当中去，从而为控制提供了可能性，这种控制在更早期的信息记录体系，即写作中是不可想象的。
桑塔格认识到摄影在三个方面“都是有价值的获得物”，即作为记忆的一部分：“替代性地拥有了一个珍爱的人或物”；作为信息的获取手段将现实世界的碎片“充填到一份漫无止境的档案材料当中去”；通过照片还与事件“形成了一种消费关系”。考察这种关系，桑塔格深刻地揭示出资本主义社会中影像生产与消费的根源。
20世纪早期，认真钻研过马恩经典著作并自觉接受马克思主义理论的本雅明在其早期著述中就用历史唯物主义中生产关系和生产力之间的矛盾运动，描述了人类艺术生产的矛盾运动，推出著名的“艺术生产理论”。后世经典作家对此推崇备至，桑塔格更是借助摄影展开了深入而详尽的分析。她不无正确地判断，资本主义社会需要一种建立在影像基础之上的文化。
它需要提供极其大量的消遣娱乐来刺激购买和麻痹阶级、种族和性的伤痛。它还需要搜集无尽的信息，更好地利用自然资源，提高生产率，文持秩序，发动战争，为官僚们提供工作。照相机的双重功效，将现实主观化和将现实客观化，理想地满足和强化了这些要求。照相机以两种方式来限定现实，这两种方式对于一个发达的工业化社会的运作是必不可少的：作为一种公开展示和作为一种监督对象。影像的生产还提供了一种统治的意识形态。社会的变迁被影像的变换所取代。消费多元影像和商品的自由经济消耗需要无限制的影像生产和消耗。
需要拍摄一切的最后理由就在于消费本身的逻辑。消费就意味着挥霍，意味着耗尽——因此，就意味着补充。由于我们制造影像消费影像，我们就需要更多的影像；越来越多的影像。但是影像并非这世界必须彻底搜索的宝藏；它们恰恰是目光所及之处近在身边的东西。……影像消费了现实。照相机就是解毒药和疾病，是一种挪用现实的方式，一种使现实陈腐的方式。
（三） 摄影是主观审美手段和客观记录工具
摄影本意可延伸为独具个人眼光的摄影和客观记录的摄影，人们往往误以为这是艺术摄影和纪实摄影的区别，其实它们是记录世事万物可能角度的两种态度：
一种是认为，在足够敏锐的眼光看来，任何事物中都存在着美或至少是意味。另一种态度就是将一切事物视为某种此刻或将来有用的对象，作为评判、决议和预言的东西。据一种态度看来，没有什么不该看的东西；而据另一种态度看来，没有什么不该记录的东西。作为一种使得所有人都有可能对于重要性、意义和美做出不偏不倚判断的小机械玩艺，照相机为现实提供了一种审美的手段。通过收集使我们能够对目前发生的事做出更准确、更为迅速反应的信息，照相机为现实提供了一种工具性手段。这种反应当然可能会要么具压迫性要么是仁慈的：军事侦察照片可能会是褫夺我们生命的帮凶，而X光片则有助拯救生命……摄影卓越地为这两者提供支持。一方面，照相机支撑了想象力为强力服务——为国家、工业和科学服务。另一方面，照相机使得想象力在作为私生活的那一神秘空间中富有意义。……更加新颖一些的摄影技术效果之一，已将更多用照相机私下里拍摄的东西转换为自恋式用途——即自我监视。
摄影通过如此众多自恋用途消费现实，占有过去、现在和未来，同时相互补充，循环再现，成为面对现实的新方式。“仿佛是一副无对错之分的双目镜，照相机使得疏远的事物变得亲近；熟悉的事物变得很小，抽象，陌生，非常遥远。它于一种轻松、养成习惯的活动中提供既参与又疏离我们自己的生活和别人生活的契机——允许我们参与，同时又确证疏离……在现实世界中，某事正在发生，没有人知道什么将要发生。在影像世界中，它已经发生过了，而且它将永远以那种方式发生”。
当摄影以其与生俱来的技术特征和记录、实证优势和广告传播活动完美地结合在一起时，其所产生的效力和影响力，恐怕连摄影术的发明人露易斯·达盖尔也是远远无法料及的。一百多年以来，广告摄影对我们文化意识的渗透之深是其他图像形式所无法比拟的。那些广告照片反映着我们的面貌，决定着我们的欲望，向我们展示社会发展与行为举止的范例与模式，以种种完美无缺的允诺迷惑着我们。不论我们承认与否，广告图片满足了我们的种种想象，并深深影响着我们的生活
当国内广告正在为我国经济的迅猛发展提供有效服务的同时，众多的富有艺术号召力的国际品牌的广告已源源不断地冲击着中国消费者的大市场，这也就为我们的广告艺术如何与国际接轨，走向世界提出了新的要求。广告摄影，平面广告表现的一个重要的元素，也面临着严酷的竞争环境。
从之前列举的案例中我们可以看到创意的重要价值，所以大胆的归结：
其一，广告摄影的竞争，最后就会归结到创意的竞争！一个新的创世纪已经降临，新的世纪是一个创造的世纪，新经济的可持续性在于不断创造，创意将是广告活力之所在！其二，我们需要本土化的广告摄影创意！创意不等于不着边际，事实表明，国际4A广告公司的专业操作，有很多地方并不能很好地切合中国的营销实情，以至“先进”却不够“实用”。 中国企业，是本土市场的主人。我们的民族与西方社会有着迥然不同的文化背景，对于一个具有五千年历史文化背景的民族来说，我们的创意既要注意、注重自己的民族特色，又要为世界所接受、了解乃至共鸣！
在汹涌澎湃的经济大潮中，各类广告争奇斗艳，令人目不暇接。然而，众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。无论室内室外，报张杂志，车身柱体，彩旗灯箱，直邮网络，几乎是无处不在。与其他媒体相比，摄影广告的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。即便是被称为“超浓缩、超时空、超强表现力”的电视广告，比起摄影广告也只是多了动态和声音，在时效性、便捷性、经济性诸多方面也明显逊色。
在当今多种媒体接轨、多种技术融合的数字时代，广告摄影的传播优势和广告效果愈见明显；随着数字化程度日趋提高，网络日益发达，广告摄影的应用率必将进一步提高。广告摄影在经济大潮中的角色必然是无可替代。
在学校的日子里我怕了不少的照片，也出来不少张的作品，我喜欢静静的拿着相机观察被摄体，观察他的细微变化，此刻的我能感觉到自己的心跳，也能感觉到人的寂寞之美，我喜欢这样的时刻，静静的敲打自己的心绪，聆听自己的呼吸，感受生命的美丽，感悟生活的幸福。常有一些好朋友问我，摄影是一种什么感觉?摄影开心吗？我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中，我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但在摄影里能让自己快了是摄影的最大的价值。
致谢
本文的研究工作是在我的指导老师的精心指导和悉心关怀下完成的，在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着导师辛勤的汗水和心血。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。在多年的学习生活中，还得到了许多同学和老师的热情关心和帮助。
在此，向所有关心和帮助过我的同学及周银桂老师表示由衷的谢意！
参考文献
1.《视觉的理性与激情》 林路 上海辞书出版社 2003年8月版
2.《平面广告创意》 汤晓山 广西美术出版社 2003年8月版
3. 摄影的意义：论苏珊·桑塔格摄影思想 崇秀全
4. 论文网http://www.751com.cn/
5.《另类创意》 逾海良编著 黑龙江美术出版社 2001年1月版
6.《摄影记事》 顾铮著 上海画报出版社 2002年12月