中国词调音乐的艺术特点与审美特征
第一部分 前言
词调音乐类属于文人音乐（文人音乐指的是由我国历代有文化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。它包括琴乐和词调音乐两个方面。），它是“音乐与文学高度结合的产物”，与中国文人息息相关，不仅体现出文人的才学，同样也反映出他们的审美、精神品格等等。
我将根据各种资料与自己的理解，从音乐本文源自辣文,论文网与文学两方面论述中国词调音乐的艺术特点和审美特征，同时也会论述一下中国文人对词调音乐所作的贡献，并会对一些经典的词调音乐作一下介绍。
第二部分 正文
1. 概念
词调音乐是配合着“词”而歌唱的音乐形式。“词”最初被称为“曲子词”或“曲子”，是是唐宋时代的一种以乐为主、依乐谱填词歌唱、字数固定、格律化的长短句抒情诗。（《中国传统音乐赏析》）
2. 历史发展
词调音乐可以说是一种音乐文学，也可以说是一种文学音乐。根据翻阅各种资料，我认为早在诗歌产生的同时，词调音乐就开始发展了。据《中国古乐》记载，“楚声，即楚国民歌，是战国时代兴起的一种具有较高艺术水平的音乐，其中包括利用其曲调而填词的作品。”这些在严格意义上不是词调，但是具备了词调音乐的特征。
宋人王灼《碧鸡漫志》（卷一）说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”隋唐时朝，流传着各种音乐的曲调，歌手用诗作歌词来唱，或迭唱或加衬词产生了新的歌曲形式——曲子。流传至今的王文的《阳关三迭》，就是用最具代表性的经典名作。
到了宋代，随着都市经济的繁荣，市民阶层的发展壮大，曲子连同其它各种适合于市民和文人趣味的音乐得到迅速发展，时可谓“风暖烦弦脆管，万家竞奏新声”，这种曲子在宋朝被称为“词调”，并在两宋词人的努力下走向全盛。
到了宋末，词终于走向了衰落，其地位就被另一种从民间兴起的音乐文学形式散曲取代了。
总的来说，词调音乐萌芽于隋，发展于唐、五代，繁盛于两宋时期，衰落与元初。因此，宋朝，是词调音乐真正的兴盛的时代。本篇论文也会主要介绍这一时代的词调音乐。
3. 艺术特点
（1）总述
词调音乐是宋代最具时代特色的音乐载体，其发展有两种发胀形式：一是依旧曲调填词（这种创作形式又称为“择腔”），一是自度曲（这种创作形式又称为“创调”）。下面将从“调”、“创调”、“词”这几个方面作论述。
（2）曲调
宋词中根据曲调的不同往往冠以不同词牌、词调或词谱，如《乌夜啼》《菩萨蛮》《杨柳枝》《玉梅令》等。这些词牌的曲调往往有基本的模式，只要填上相应的歌词就可以演唱了。
宋代是词体歌曲创作的黄金时代，产生了大量优秀的曲牌。据各种文献及专家的研究，当时人们常用词调多达870多首，连变体在内则多达1700多首。其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》，《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》，《倾杯序》，《水调歌头》，《声声慢》，《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》，《苏慕遮》等。
根据《中国古代音乐简史》（赵建斌）中所讲，宋代词牌的许多牌名有令、引、近、慢、犯等字样，这些字样都标志着长短不一的音乐体裁。其中，“令”是最简单的形式；“引”、“近”长于小令，而短于慢曲；“慢”曲调较长，富有抒情效果；“犯”则有两种含义，一种是在词牌曲调中转调，一种是指把原来分属几个不同曲牌的乐句联成一个新的曲牌。
（3）创调
宋代有一部分懂得音乐的词人也常自己创作新的词牌曲调，这种新创的歌曲称为“自度曲”。 文人利用民间流传的各种调素材，别创新的词牌。这是由柳永开创的，周邦彦也做过自度曲，但有意识地大量创作同时也是自度曲最有代表性的作者当推姜夔。
南宋词人兼音乐家姜夔创作词调17首，是目前仅存的词调音乐。他作有自度曲《扬州慢》，《杏花天影》等十四首，载于本文源自辣文论文网《白石道人歌曲》，并注有“俗字谱”(古工尺谱)，是宋代词调音乐的珍贵遗产。姜夔的自度曲“词乐浑然一体，风格委婉抒情，清新典雅”；在调式、转调等技巧处理上精致细腻；有一种独特而又深远的意韵。
（4）词
宋代文人创作的词曲按题材风格可分为婉约派与豪放派两类。婉约派的词多抒发相思离别之情，风格清丽柔婉，讲究音律与曲调的配合，以柳永，周邦彦为代表。豪放派词曲发韧于北宋的苏轼，继之以南宋爱国词人如辛弃疾，陈亮，张寿祥，岳飞等。豪放派开拓了词的表现内容，打破了过于严格的音律束缚，风格雄健粗犷。
宋人俞之豹在《吹剑录》中曾将两派词风作了形象比较：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”
4. 审美特征——意境美
词中常见的辞藻，如小庭、深院、闺房、绣阁、彩袖、罗衣、曲径、雕栏、香炉、红烛、画屏、疏帘、花前、月下、凉蝉、新雁、落花、飞絮、芳草、柳丝、淡云、微雨、轻寒、暮霭、旧欢、新怨、幽思、闲愁、惨绿、愁红等等，无不体现词所特有的优美意韵。（《宋词》）
5. 经典作品——主要从文学上分析
（1）《满江红》岳飞
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
词描述了岳飞回想起自己转战南北沙场的岁月，而今“靖康耻、尤未雪”，从而立下“待从头收拾旧山河”的决心和壮志。作者以壮怀激烈的心情赋予了这首词雄浑有力、气吞山河的气概。表达了作者强烈的爱国情怀。
（2）《扬州慢》姜夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
《扬州慢》是姜夔自度曲中的名作，也是他早期的代表作。这首词上片写景，下片抒情。描写由于金兵入侵，自古繁华的扬州变得残垣断瓦，荒芜不堪了，从而引发作者的感慨。姜夔的词与辛弃疾等人不同，一般不会有那种强烈表现忧国忧民意识、对朝廷腐败无能的痛心疾首等。我感觉，他的词中所抒发的只是对时代变迁的感叹，对战争的厌恶。
（3）《杏花天影》姜夔
绿丝低拂鸳鸯浦，想桃叶当时唤渡。又将愁眼与春花，待去，倚兰桡更少驻。 金陵路，莺吟燕舞，算湖水知人最苦，满汀芳草不成归，日暮更移舟向甚处？
《杏花天影》是作者经过金陵时，想到自己身处异地，寄人篱下，不知要漂泊到何时何处，不由得一腔愁绪涌上心头。 在“绿丝”“桃叶”“春花”这些乐景的反衬下，更加伤感和苦闷。
第三部分 结语
音乐作品离不开文学，而词的创作也离不开音乐。但是随着时代的变化，音乐渐渐失传（词调音乐的乐谱能完整保留下来的仅有姜夔的作品），仅有文字流传下来。现在人们常常提到的是宋词，而不是词调音乐，一般都是吟诵而很少去唱了。
然而，我认为，词调音乐并没有完全失去它的意义。词由于有曲调的限制，每个词牌都有一定的句数，每句有定字，每字的平仄也有规定，这样就会有语言抑扬顿挫的音乐性。而中国古典诗词都是强调朗读、吟诵的，而且朗读时会带有一定的旋律和节奏，时而缓慢悠长，时而急促激昂……，这样看来，我们在现代依然能够体会到词调音乐的那种音乐美。
而我个人认为，在生活节奏快速的现代社会，能够时常静下心来品诵那些古典的词曲，享受古典音乐与古典文学的美丽，是一件非常幸福的事情。
第四部分 参考文献 毕业论文http://www.751com.cn/ 书籍：
1. 李娟：《中国传统音乐赏析》，西安：西安交通大学出版社，2004。
2. 赵建斌：《中国古代音乐简史》，西安：西北大学出版社，2002。
3. 陈铭：《意与境》，浙江：浙江大学出版社，2001。