涂鸦艺术对现代设计的借鉴意义
第二次世界大战之后美国变成了世界的经济政治中心和文化中心。举世瞩目的抽象表现主义绘画成为世界先锋艺术中的显贵，美国艺术评论家柏林伯格所推崇的“艺术应该回到艺术本身”的观点直接导致了形式主义的泛滥，而随之产生的波谱艺术又是一种精英文化对流行文化的一种借用，使得当时的美国艺术中充满的绚烂的浮华之气，而这是出现的街头涂鸦艺术，以一种激进的反政府的姿态出现，随着黑人文化运动的兴起涂鸦艺术象一把尖刀划破了美国中产阶级的虚伪的裘皮大衣，成为当时世界艺术中一支充满活力的新鲜血液，很快美国的涂鸦艺术影响到了欧洲，一些美国街头涂鸦艺术家来到巴黎和柏林拓展他们的地盘，当地有一大批街头青年加入了街头涂鸦风潮。如今, 正当主流设计风格在各种领域被中国大众和中产阶级所接受，涂鸦艺术悄然的从地下露出水面，并迸发出强大的生命力。也许是厌倦了主流设计圈枯燥无味、一板一眼的设计风格，近几年一些年轻的新锐设计师试图从自由，狂野，充满个性的街头涂鸦中寻找灵感。
关键词：涂鸦艺术，现代设计, 借鉴意义, 影响
ABSTRACT After the Second World War, the United States has become the centre of economy and politics and culture. The abstract expressionist painting became the world pioneer in the artistic world. The respected art critic, Bolinboge, in United States, claimed: "the art should return to art itself”. This point of view directly led to the spread of the formalism, and resulted spectrum art becoming most popular culture, which made the United States at that time being full of gorgeous art of the vanity of gas. the street graffiti art appeared as a radical anti-government posture there with the rise of black cultural movement. Graffiti art was like a knife across the hypocrisy of the U.S. middle class. The Graffiti art in world was becoming a vibrant new blood in the United States and will soon affected the graffiti art in Europe. Some U.S. street graffiti artists came to Paris and Berlin to expand their sites, where a large number of street youth joined the wave of street graffiti. Now, the mainstream design styles in various areas of China were accepted by the public and the middle class. And graffiti art quietly is above the surface of the ground and burst forth strong vitality. May be tired of the mainstream design in dull circles, in recent years, some of the young designers are trying to pursue the inspiration of the freedom, full of personality in the street graffiti art.Key words: graffiti art, abstract and far-reaching impact, inheritance and development
目 录
摘 要 ……………………………………………………………………Ⅰ
ABSTRACT ……………………………………………………………………Ⅱ
目 录 ……………………………………………………………………Ⅲ
1 涂鸦艺术的发展历史和代表人物 ………………………………………1
1.1 60年代涂鸦艺术的产生和初步发展 ……………………………………1
1.2 70-80年代涂鸦艺术的躁动和星火之势 …………………………………2
1.3 90年代涂鸦艺术的蓬勃发展……………………………………………3
2 涂鸦艺术的特点 ……………………………………………………… 3
2.1 对传统艺术机制的反叛构成涂鸦艺术的无穷魅力 ………………………3
2.2 不受固定表现形式的束缚………………………………………………4
2.3 原始的随意涂抹,注重情感的宣泄………………………………………4
3 涂鸦艺术在现代艺术中的运用 …………………………………………5
3.1 在标志中的运用 ………………………………………………………5
3.2 在招贴中的运用 ………………………………………………………6-11
3.3在公仔中的运用 ………………………………………………………11-13
3.4在服装中的运用 ………………………………………………………13-15
4 涂鸦艺术对现代设计中的借鉴意义 ……………………………………15
4.1涂鸦艺术对现代设计表现形式的影响 ……………………………………15
4.2涂鸦艺术对现代设计中字体语言的影响 …………………………………16
4.3涂鸦艺术对现代设计色彩语言的影响 ……………………………………16
4.4涂鸦艺术对现代设计原创性和个性的影响 ………………………………17
结 语 ………………………………………………………………………18
参考文献 ……………………………………………………………………19
致 谢 ………………………………………………………………………20
1涂鸦艺术的发展历史和代表人物
1.1 60年代涂鸦艺术的产生和初步发展
目前关于涂鸦起源的说法，最为认同的是起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州。从简单地书写tag和门牌等字母与数字的组合，到上世纪70年代前期开始在字型、效果等的钻研，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。涂鸦最早代表的是美国黑人的心声，主要喷涂在墙上（公共或非公共）、地铁等地方，使得涂鸦一开始就带有浓厚的年轻的叛逆的非主流文化色彩。涂鸦艺术是对波普文化的一种继承和发展，它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。
涂鸦艺术的发展与波普艺术的发展有着共通性，但是也有其区别:1：所有的著名波普艺术家们，几乎无一例外都接受过专业艺术院校的训练，而涂鸦艺术家们则截然相反.2：虽然涂鸦艺术和波普艺术的共同核心之一都是大众文化，但是，波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种"中立"的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。很明显，波普艺术家同他们的素材以及表现对象之间存在着一定的隔阂。然而，这层帘幕在涂鸦艺术家那里根本就不存在。他们的所作所为直接来自纽约的城市大众文化，他们出身于这一文化之中，他们就是当时的大众文化的直接体验者和创造者，他们就是大众文化。他们年龄尚小，因而作品流露出很自然的天真味道，虽然技法笨拙，粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。
1.2 70-80年代涂鸦艺术的躁动和星火之势
涂鸦艺术的开拓地逐渐扩大,疯狂地在公共场所，特别是地铁站的广告牌和地铁车厢外部添加非正式的装饰和绘画。人们认同了这样一个观念：出于艺术的目的而轻微触犯法律是可以被容忍的。涂鸦艺术的面貌也因此为艺术界和公众所注意。1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的"涂鸦"图案转画到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结地也建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上也很成功。涂鸦艺术从"地下"转向"地上"。
代表人物1巴斯克雅2基思·哈林3 肯尼·沙夫
1.3 90年代涂鸦艺术的蓬勃发展
随着90年代城市反涂鸦运动的展开，美国街头或地下铁里用喷漆罐喷出来的花花绿绿的涂鸦签名逐渐消失了，而当年在警察电棍下逃窜为乐的青年涂鸦者中不少才艺出众者则登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布从街角墙壁、地下铁、火车转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在追在他们屁股后头的是那些拿着大把钞票的广告商们，像耐克、阿迪达斯、可口可乐、Levi’s……由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始混迹街头涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌Marc United的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！”
代表人物 1 Marc Ecko 2 Futura(喷漆魔法师)
2 涂鸦艺术的特点
2.1对传统艺术机制的反叛构成涂鸦艺术的无穷魅力
涂鸦当中存在的反叛的概念，对抗那些已经发展成熟的传统艺术机制。当艺术家在选择街头创作的时候，就已经有一种想要跳脱社会机制的动机。在所有的社会体系里，正常传统的艺术机制其运作方式是这样的：一个想要成为艺术家的人先开始几年的绘画艺术教育，然后他的作品必须在艺术圈里被承认有一定的价值或者被认可，再加上个人的运气，所谓的艺术家才有机会在画廊展览，然后等上几年的时间来让他的艺术得到公众的反馈。如果这个人的作品没有被艺术圈承认有意义与价值，他将永远没有机会被公众认可而最终被社会遗忘。而街头涂鸦艺术可以说是对这种传统艺术机制形态作出了革命性的改变。简单说来，一位不知名的艺术家在街头创作，大家很容易注意到并且很快被公众所认可。也就是说，一个纸模涂鸦可以在短短几星期内被几千人注意到，这就是这种艺术最大的效率。街头艺术家并不需要经纪人来经营他的作品和处理大众对他作品的关注，艺术家在整个发展过程中，可以自己来管理与经营。许多曾经在涂鸦界混过的商业设计师也都表示，涂鸦是他们对于艺术与设计的理解的起点，包括线条、色彩、造型、组合，以及每一种图形元素所具有的原创意义和普遍情感。他们中间很多人一开始并没有受过专业训练，而是在无数次的夜间突袭中对这些元素不断的加以变化和创新，并乐在其中。
2.2不受固定表现形式的束缚
涂鸦冲击了主流设计的规范性，而主流设计的理念同样让涂鸦摆脱了自己的狭隘，得到更宽广的创作空间。但涂鸦与街头文化的血脉关系却是根深蒂固的，它缘自街头文化，并从街头文化中汲取营养。许多涂鸦者在成为成名的设计师之后仍然常有冲动跑到街上拿喷罐乱涂乱画，因为那是一种自由、即兴的创作状态，不参考任何素材，也不拷贝任何风格，只为了获得一种纯粹的快感。当然这种自以为是的宣泄往往以粗暴地干涉他人的视觉、影响公共环境作为代价，所以文护公共环境的警察总是涂鸦者持久的对手。对于设计师而言，现在参考的素材太多了，往往因此丧失了自己的原创性和个性。而真正最好的创意，往往是在没有任何参考的情况下，完全凭自己的直觉设计出来。涂鸦的魅力正在于此。比如随着时尚工业的迅猛发展，时尚文化用他们敏锐的嗅觉，在涂鸦艺术中找到了新的兴奋点，涂鸦艺术中所蕴藏着一种属于年轻人的自由感和豪放不羁的野性，以及对设计艺术新的启发，这些新鲜的元素是在巴黎伦敦这样的时尚圈内所不具备的，所以时尚界开始频频向街头涂鸦者献媚，这使得涂鸦艺术被主流文化所接受成为可能。
2.3原始的随意涂抹,注重情感的宣泄
作为“嘻哈”文化四大元素之一的涂鸦,在“嘻哈”文化还没有出现时就已经广泛地存在于世界范围内,此时涂鸦的特点主要体现为一种原始的随意涂抹,是人类宣泄情感的产物,其创作主体也没有局限于特定的青年人。而“嘻哈”文化集中体现了年轻人追求刺激、反抗主流、向往个性的特点,因此, 随着“嘻哈”文化的产生,它在最大程度上包容了现代涂鸦的创作意图,为涂鸦向进一步潮流化、世界化创造了更加广阔的空间。同时,由于涂鸦与现代艺术的结合,使涂鸦逐渐成为具有更高艺术追求的艺术形式,拥有了更加精致的表现手法。Futura说过: 在我眼中，涂鸦就是自我内心的表达，不要因为一些否定的评论而改变自己的想法。我们可以把城市比作私人空间，那么，任何人都希望家中的墙纸充满渴望的情调。从随手一画的“儿童行为”到今日的艺术形式，涂鸦艺术已是视觉装饰中最重要的元素，它从最基本的人类情绪出发，打破创作的常规。如果说纽约是最具声响的涂鸦区，那么在优雅的巴黎和风度翩翩的伦敦，涂鸦艺术充斥在随处可见的艺术广场，就像城市的影像背景。现在，越来越多的设计师开始偏爱涂鸦的这种随意风格，因为它们不用传达太多的现实生活信息，仅仅是表达了内心的一种情感所至。所以，将无法言语的情绪绘制出来是幸福的，能为这种情绪披上艺术的袈裟，就更难得了。
技术特点: 是不受固定程式的束缚，融合了很多不同国度的流行趋势，色彩大胆，绚丽、奔放、张扬的表现形式正反映年轻人追求自由个性和彰显独立精神，充分地展示年轻人的内心世界。传达的是年轻人的活跃、疯狂、自主的思想，及敢于挑战、不断进取精神。所以Marc Ecko一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！3 涂鸦在现代设计中的运用