（一） 镜头剪辑的概念
“镜头剪辑”本是电影制片的工序之一。所谓“剪辑”就是按剧本结构和创作构思的要求，把拍摄到的镜头经过选择、删剪、整理、编排成结构完整的影片。根据表达主题的需要，选择几个典型生动的人物、事件或景物片段组合成文，这就是我们所说的“镜头剪辑”。主题是文章的灵魂，是串联文章全部内容的思想红线。因此，所选的镜头片断，无论是人物生活片断，抑或是景物描写片断，甚至是故事、抒情片断，都要服从表达主题的需要。
（二）镜头剪辑的运用
镜头剪辑早期运用在一些短片中，在电影发展尚不成熟的时期、镜头剪辑给人更加生动的观影效果，使观众更加深入的感受到片子的故事、情节，影片所表达的内容更加深入人心。
说起镜头剪辑，就不能不提到一种典型的镜头表现手法——蒙太奇。
“蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。”[2]蒙太奇，是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻本文来自辣文论文网原文请找QQ752018766辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是如何进行剪辑的手段。当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。综上所述，可见电影的基本元素是镜
头，而蒙太奇连接镜头的主要方式和手段，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。
案例分析：《天空之城》
《天空之城》于1986年出品，原作及导演由宫崎骏担任。故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来……故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞似的跑过去，救了从天空中飘落的希塔。于是，两个少年和一群海盗展开了惊险的搏斗。
（镜头1~10）
1、穿梭的飞船 远景 镜头随着飞船前进的方向移动
2、飞船的正面 小远景 镜头从上往下摇动
3、侧面的飞船 大远景 镜头平移看见了飞船上的海盗
4、背面反拍船上的海盗 中景 前景是海盗背影，后景是远处的军队飞船
5、军队飞船在云中夹缝中缓缓飞行 全景
6、海盗婆婆大笑 中景 仰拍
9、小飞船在云中极速飞行 全景 俯拍
10、军队飞船穿过了一片很大的云雾 远景
“那么这10个镜头中我们能感受到什么呢？”[2]
镜头1~3：在时间处理上都差不多，节奏上野没什么变化。作者要用景别的推进，由环境到细节的点，去提醒观众关注什么，留意什么。
镜头4~9：作者营造了紧张的气氛，交代了两种势力的对抗。值得注意的是，影片的这种直接切入主题的方式，没有更多的不
着边际的叙述，镜头清晰地把事物展示出来。 图 1-1 表达人物内心
我们知道这里的天空、飞船以及天空中漂浮的云彩都不只是作者简单的表现对象，而是在强调和主题紧密相关的意象，这几毕业论文http://www.751com.cn样东西从一开始就贯穿全片。作为影片的开始，选择表现的东西能透过表象去透视意义，一般来说很不容易。
从这十个镜头里表现了两艘飞船，我们可以清晰地看见作者分别给了每一艘飞船几个镜头，或者每一艘飞船出现在镜头里的位置。这样的镜头安排，给本片的开头赋予了引人注目的元素，使得观众们在下面的观看中更有兴趣。
“在这部电影中充满了现实主义风格的镜头语言。在他的电影中长镜头的运用较为普遍。所谓“长镜头”是相对短镜头而言的。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。其特点是可以不打破时间和空间的连续性，展现出真实、客观的一面。”[3]
虽然这些只是仅仅十个镜头的切换但是足以看出镜头剪辑的运用对于影片剧情的作用是非常重要的，影片人物的内心感受也通过镜头的运用更加细致的体现出来。
二、 镜头剪辑推动剧情发展起重要作用
（一）影视中镜头剪辑运用的越来越广泛及专业。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑：综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。“在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。”[4]
传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪 辑必须做到：①防本文来自辣文论文网原文请找QQ752018766止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑。是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪