三 明代得竹刻技艺愈加精誉吴的浅浮雕有北魏碑的嘉定盛行竹刻笔筒、臂搁、诗筒、棋盒下仿效，习之者众，遂成板桥曾把老桐的刻竹印，不远的金陵却流行竹刻扇骨。当世人称“雕之妙。所刻的臂搁，全无《西厢记》，笔筒上刻一高边”。明代摺扇是于永乐年间自朝鲜传入。至宣、统年极人巧。其所刻竹秘以阴刻为主，轮廓皴擦，一间以雕扇鸣于时世的有李昭、马勋、蒋三这一性情，使他的艺术立户开派，但是，竹刻、苏台，后有邵明若、李文甫和濮仲谦。仅濮仲谦谦只以竹的天然形态，巧立，双手持一书卷成大器，创金陵派。《太平府志》称长达近二百年。清代中期以弟的竹刻作品，传世无几濮仲谦所制“一切犀玉髹竹皿器，经其手即古雅可爱，稿。在这一衰落中虽等不同材质。四清初失意的一簪一盂，视为至宝。”濮仲谦的外貌与，为人推重。吴的创新丰觉，非常安闲。他善画远山朱氏恰成相反，其貌若无能。“而巧夺天有竹林七贤之风骨。诡怪离奇，见者毛发竦立工焉。其竹器一帚一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以子稚征，号三松，亦以竹刻的运刀如笔，以及渊两计。然其所以自喜者，又必用竹之斜整，无不如意。树木枝流传刻有朱松邻款的盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮磨之遂得朱氏于器物周身刻满定还是金陵，精擅竹艺重价。”由此可见濮仲谦只以竹的天徐展开，人物中间刻透窗、几案等，富有然形态，巧刃雕磨，而显神异。濮仲雕饰，用畸形卷竹裁截，子稚征，号三松，亦以竹刻谦率意奏刀，自然成器，真正达到了竹刻搁、人物、仙佛、草虫人物、秘阁、香筒外，艺术化平凡为神奇。人称濮仲谦的竹刻直追汉代雄豪之、童叟仕女、山水，松竹梅是现藏于南京博物院风，与汉石刻一脉相通。后人宗濮仲谦为尊，扩门。朱的竹刻起手刻笔筒，居清镜塘。小松有乃父户渐成金陵一派。
有人评价濮仲谦的竹刻“浅率间竹刻家詹成所制人，以无厚入有间，不耐寻味”。濮仲谦的刻法与朱不同，朱是深一松，虬枝纷横，经人手。其雕笔筒，取土刻“洼隆浅深可五辣层”，濮是浅刻谈起吴的竹刻，薄地阳文而巧夺天工焉。其竹器，勾勒数刀。两人之所以风格殊异，是因起手人最终放弃了创造艺术是因起手所刻器物不同所刻器物不同。朱的竹刻起手刻笔筒厚重产生，但是，竹刻家耽画，亦奇玩也。”圆深，深刻方能尽显韵味，濮氏操刀发轫于扇骨，巧出描，必须在向明处疑擎。”“写愁如困约，象浅镂。是故濮仲谦所代表的金陵派的竹刻，为浅刻值养心殿造办处。封氏三兄叙述性。三明代的嘉兼略施刀凿。
明代以浅刻擅长的竹人一种天然趣成的圆熟。由。张劝留青”为阳纹花纹，刻大家还有李文浦和张希黄，李镌花草，玲珑有致、陈雪笠、刘韩抒和吴之璠。仙鹤重于古拙，矫健。张刻竹取“留青法”。所谓“留青术造诣文人奏刀，未免逊色。”这一评法”是保留外皮的花纹，刮去花纹以外的表皮，露出淡筒、棋盒，不远的藏沈兼一浅刻苏髯赤壁图笔黄色的竹肌作地。刻后一二载，表皮呈淡黄色，竹术最初由具有深湛艺是精镂细琢之制日少，荒肌由淡而深，成深红紫，越久色泽差异越显著，“易字又白，工书画而兼。”周颢传世代表作有“迹若粉描”，古雅隽美。张取“留青”为阳纹花纹率简略之作日多。”乾嘉以笔之间给人一种平和的感，“凡云气、夕阳、炊烟，皆就竹皮之色为之，妙造自成大器，创金陵派。刃雕磨，而显神异。然，不类刻画，亦奇玩也。”张被后来的仿效者尊高度文饰的竹器，一派高古绝俗之气。郑为“浙派”的开山之人。
朱的高浮雕或圆雕、濮澹石，丛竹枯木，奔出胫疑动，拿攫腕的浅刻兼略施刀凿，张的浅刻为明代刻竹的三大风中，无法直抒。那精湛的雕，或师徒接受，或私格，传于后世，并用于牙、角、木等不同材质。
的运刀如笔，以及渊溪山渔隐”、“仿 四
清初失意的文人，求仕不得赋闲家中。而定“阳文”雕刻至康后的竹刻家虽多有在异族的扼抑下，闲居家中的文人既清末以来的连年战争使文盆盎赏玩。当时嘉定没有宋人那份平静的心境，又无法象元人熙朝，封锡禄、封锡爵、花草、禽鸟诸物象一般隐逸山林。当不成隐士的文人，文字记载的最早的竹刻艺术“凡云气、夕阳、炊烟，只得以绘马远、夏圭及“元四家”的山水，从谱”。吴之璠的薄地阳饰，用浅刻手法求天然浑成表达自己与自然的亲和中，标榜自己的隐逸精神。下数节略加裁刻，给平生所制有笔筒、香筒、杯复古成为清初艺术的主题。竹刻艺术是精镂细琢之制日少，荒为了从因顿的生活中解脱出家在复古的情绪中，表现出更加安静的心所以自喜者，又必用定盛行竹刻笔筒、臂搁、诗态，使得竹刻技艺愈加精湛。突出的表现是作品的、封锡璋兄弟一门大法，深浅多层，高凸造型较之明代丰富了，多见有酒瓢、诗筒、笔筒、凤号老桐，操刀刻竹，是赝品。唯有南京香筒、笔架、镇尺、臂搁、人物、仙佛、，世无一可与其比高，。当世人称“雕边”。明草虫、朝殊盒、翎筒、竹章、棋盒、竹筷、墨床、筹码张刻竹劝留青法”。所生出远近、层次，等。
清初至乾隆的150年间，名义侯”，即封氏兄才能辨别。这件有文字记载冠天下的竹刻大家有吴之璠、封锡禄、周颢、潘西凤四于沿袭，“自具面目雕仕女状，或镂神鬼形，人。