摘 要：本文对施光南歌曲创作的美学特征进行了梳理分析，认为：他的歌曲感情真挚，旋律优美，歌曲创作中所体现出的“奔纵而柔美”的美学特征极富个性。
关键词：施光南 歌曲创作 美学特征
施光南是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家。其创作涉及多个领域，且达到了相当的艺术水准；而最能体现其艺术成就的当首推其歌曲创作。他的歌曲旋律既有浓郁的民族风味，又有着鲜明的时代特征；既有较高的艺术性，又具有通俗性，可谓“雅俗共赏”，深受广大人民群众的喜爱；其立足于民族传统，融汇各民族、各地方民族民间音乐之神韵，化为自己的音乐语言，创造性地运用于创作实践的创作思想，对当代及今后的歌曲创作都有着积极而深远的影响。
本文以施光南的歌曲创作为研究对象，从音乐形态分析入手，以其所体现的民族特色为视点，对施光南歌曲创作的美学特征进行了分析，意在为作曲界及施氏研究者提供借鉴与参考。
笔者认为，创作风格是作曲家的个性融于其作品的外化形式，而其美学品格与创作思想则是其个性融于其作品的内蕴表白。古语云：“文若其人”，“言为心声”，我认为：歌亦若其人，亦为其心声。作曲家的性格、气质、情感等带进作品中是很自然的事情。一位作曲家，虽然其审美思想受社会生活、时代与民族文化的影响和制约，但其美感具有强烈的主观性、个别性。这是因为每个人的自我特质不同，生活阅历、艺术修养、思想气质等亦不同，反映在其创作的美学特征上，也是具有鲜明个性的。
施光南曾经说过：“音乐作品的灵魂是旋律，而旋律的灵魂则是感情”，这句话确切体现了施氏的音乐美学观点，其歌曲创作的美学特征主要表现在感情真挚、旋律优美两方面。
一、感情真挚
音乐是声音的艺术，是时间的艺术，更是情感的艺术。“当语言的表达显得苍白的时候，就只有音乐了”，真正美的音乐可以其独有的魅力深深触动人的心弦，唤起听众的感情共鸣。施光南的歌曲创作，十分注重音乐形象与受众的内心生活的情感联系。他曾说过：“作者只有自己在创作中动情，作品才有可能打动人。不能设想，一个感情冷漠的人能写出感情丰富的音乐来”。“我们要的是真挚的感情，发自内心的感情，这是任何音乐作品成功的基础（施光南1991：10）”。
施光南出身于一个传统的革命家庭，他是同社会主义新中国一起成长起来的，对新生活有着深厚的感情。因而，施氏歌曲创作涉及的艺术塑造对象是非常丰富和宽泛的。如：歌颂党和人民，歌唱社会主义建设，歌唱祖国的山山水水，歌唱各族人民的生活风貌，歌唱友谊和爱情，等等。但是，尽管题材多样，其中心还是抒发作曲家对美好生活的热爱和向往，都是以最深切动人的音乐语言来表达自己的情怀。纵观其一生的创作实践，不难发现，他始终在追求一种质朴而深情的美，从而形成了其独特的艺术风格。这种质朴而深情的美也正与中华民族“重情”的传统美德是一脉相承的。
他曾经深有体会的说过：“我感受到当一个作者的感情和群众沟通在一起时引起的共鸣，我的创作已经和人民的心溶在一起了毕业论文http://www.751com.cn/ ，这是最幸福的。我从中悟到，音乐作品只有真实而深入地体现广大人民群众的感情，才有强大的生命力，才有永恒的价值（施光南1991：21）。”) 有这样几个实例足以说明其对作品的情感把握水准：
当中央乐团合唱队及李光羲、孙家馨同志分别在三个不同的场合演唱《周总理，你在哪里》（柯岩词）时，随着最后一句歌词的终了，台上台下、听众与演员都是热泪盈眶，在一种空气都几乎凝滞的静寂后，全场爆发出经久不息的掌声。
一位群众在给施光南的信中说：“在《周总理，你在哪里》这支歌里，我们听到了天安门广场上的脚步声和呐喊，感谢你把人民的心声汇聚在音乐里了！”
曾有位新疆姑娘在听了关牧村演唱的《吐鲁番的葡萄熟了》（瞿琮词）之后，感动得立即从南阳回到家乡，和原来告吹的男友——一位边防战士重归于好了。
有人说，“音乐是上界的语言”、“音乐是国际的语言”，而我却说，“音乐是人心灵的语言”！施光南的旋律便是其心灵的独白——它蕴涵着深挚的爱国情感和个人的人格魅力，从而引起广大人民群众感情上的强烈共鸣。
二、旋律优美
莫扎特说：“旋律是音乐的精髓”，拉赫玛尼诺夫也说：“旋律是音乐的灵魂”，说明了旋律在音乐作品中占有的极其重要的地位。对一位作曲家来说，能否写出生动优美的旋律，是衡量其艺术水准的最重要的标尺。施氏在旋律写作上无疑是出类拔萃的，人民给予“旋律大师”的美誉应是实至名归，从其歌曲传唱的广泛的社会效应即可见一斑。
在歌曲创作中，施光南注意按各人声声部的音域、音区、音色来写作，在这些范围内产生与其演唱技巧相适应的特有的旋律进行；他注意歌词的语调与旋律音调的关系，合理地解决两者之间的矛盾，既照顾音乐发展的规律又照顾语言发展的规律，在能充分表达感情的同时达到“字正腔圆”的效果。施光南的大学期间的主科老师苏夏教授曾说过：“……歌曲的旋律应该是可以独立的，脱离歌词后它应是一个完整的带有标题性的旋律，光南的歌曲正是具有这样的优势（苏夏1991：17）”。 1979