刍议服装设计师的定位问题 第3页1.3对服装设计的学习心态与坚持
许多服装设计的爱好者在学习的过程中，一旦遇到困难，或者这个过程与自己想象的不一样时，心里便会产生放弃的念头，或抵触的学习态度。他们把自己的定位得太高，什么都以设计师的身份去看待自己，看待所学的课程，却没有看到这些是每位服装设计爱好者走向上设计师道路前的必经之路。坚持是每位成功者的成功基石，没有良好的学习心态，没有具备持之以恒的信念，再有天赋，再有机遇的人都会被小小的挫折所打倒，甚者放弃，怀疑自己的能力。人们往往只看到设计师辉煌的一面，而很少有人注意到设计师为成功所付出的努力与艰辛。这就是设计师之所以能成功，爱好者只能瞻望自己的梦想而无法实现的原因。面对现在竞争越来越大的社会，除了有过硬的专业知识和技能外，坚持便是突围重重难关，走向成功的筹码。
2.从服装爱好者到服装设计师
2.1从服装爱好者到服装设计师应具备的能力
作为一名服装专业的大学生，一名服装设计的爱好者，在这个起步学习的阶段，距离真正的服装设计师，将是漫长而艰辛的过程。因而，做好最基层的准备也是最重要的，以下是本人在学习及实践中，对于服装设计爱好者过渡到服装设计师必备基本技能的一个总结：
绘画基础
绘画基础是每位设计师表达自己创作理念的首要条件，不会绘画的设计师就像一只想飞而没有了翅膀的小鸟，无法去畅游自己梦想的蓝天。20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为服装设计的爱好者如果没有很强的绘画基础，有怎能准确地、全面地表达衣服与人体之美，这是服装设计的基础。
对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。服装的色彩与服装的造型，面料共同构成一个整体，而色彩以第一速度进入人们的视觉，可见，色彩对服装的重要性[ 陈彬：《服装色彩设计》[M]，东华大学出版社2007年版，前言。]。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。熟练掌握和运用服装面料特质是未成熟的设计师所应具备的重要条件，色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。也是初学者的必修内容。
对裁剪、结构设计和缝制的理解
立体裁剪造型非常强，并且十分直观——在裁剪的同时就能看到成型效果，所以结构造型设计也就更准确，也更易满足随心所欲的服装款式的变化要求。掌握立体裁剪的操作方法和操作技巧，对设计师的而言，不仅又多了一条实现自己绝妙构思的快捷途径。而且还非常有助于启发灵感，大大开阔设计思路[ 刘咏梅：《服装立体裁剪技术》[M]，金盾出版社2001年版，第一页，前言。]。
对结构设计、缝制技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
现在的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。仔细研究大师们的作品可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，作品只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂得各种缝制技巧和方法，也会影响对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果。这就要求初学服装的爱好者们要对服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺有较为深入的了解，才能在以后的设计作品中有出色的表现。
对服装设计理论及历史的了解
只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预见未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰，如何在设计中体现民族风格，如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
2.2服装设计师的定位
服装设计是一项专业性要求很高、极具挑战性的职业，需要特殊技巧和能力。成功的设计师通常是一位技巧娴熟的画师，有时还是一位合格的版师和裁缝师。最重要的是，成功的设计师必须设计出畅销的服装，其创作的服装必须能吸引一群顾客，并且以较低的价格生产，在特定的市场中销售[ [美]莎伦·李·塔特：《服装·产业·设计师》，中国纺织出版社2008年版，第一页。
]。可见，摆在新时代的服装设计师面前的不仅仅是有高专业水平，还将在市场中经受考验。没有市场的设计，没有顾客认可的设计，不是好的设计。设计是与时俱进，与人们的生活息息相关的，为人们的生活带来更多新鲜，美好的事物的一种手法。设计是为人服务的，这也是服装设计师的责任。现在许多人眼里，服装设计师应该是一位能画出漂亮的服装的人，或是裁缝，而在许多服装爱好者的眼里，就更没有要要迎合市场的概念，他们认为，为市场而做的设计没有自己的风格，他们追求属于自己的，独具风格的设计，摆着一副“走自己的路，让别人去说吧”的态度，埋头想成大师。可是，当他们前脚一出校门，才发现自己什么都不是。为什么呢？他们没有理解到，没有市场，没有人认可的设计，那是孤芳自赏。而优秀的服装设计师能在市场需求与自己的设计理念之间找到平衡。
“过于崇洋是不对的。我们应该去研究自己文化中美的东西，而非丢掉。设计师的责任就是要把文化中古老的元素重新设计整理，使它们成为现代化的设计”[ 《服饰与美容》，2009年四月号，第90期----“走向国际”，第2965页]。著名台湾设计师王陈彩霞，一个创立了汲取中国设计元素的品牌的设计师，并在国际舞台上绽放光彩。她告诉我们一个优秀的服装设计师不是在宣传，追逐别人的时尚。作为中国服装设计师，首先必须设计出优秀的，具有本国文化的服装，才可能站在世界的舞台上。不难看到，许多国际上著名的服装设计大师，作品都在蕴藏着本国文化与时尚的相结合的韵味。纯粹的追求时尚感，作品没有穿透力，不耐看。为什么意大利，米兰，巴黎时装总引领时装的潮流，就是因为他们的设计结合了许多文化元素，总能带给人们一种经典与时尚感，这就是差距。一味的模范，追求时尚，那样的设计永远只能追着别人跑。要领先，就要让世界看到自己国家本土文化，再结合时尚元素，只有这样的设计，才会与众不同，才能带给世界时装另一番味道。要有市场，为人们服务，宣传本土文化，结合时尚，这就是服装设计师的责任，也是服装设计师的定位。
上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
刍议服装设计师的定位问题 第3页下载如图片无法显示或论文不完整，请联系qq752018766
