一般来说，创作一幅图画，第一步就是考虑构图， 用最简洁的基本几何图形轻轻确定事物的位置，一般来说主要物体置于画于纸中部略高于中心的位置，画人物侧面的时候，视线的前方要适当多留空白（图4-1）。第二步: 用辅助线测定形体的 比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。这就要考虑到画面整体空间感，即画面的平衡性，考虑人物的透视比例与场景的配合，找出背景画稿上地透视消失点、地平线和视平线，依据这三者组成的透视关系，建立透视框架，找出人物在这三文空间中的位置（图4-2）。第三步:用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。这时要注意几个形体空间概念中的重要因素：物体的质感、份量感和重量感，光线的照射、投影、方向性、时间（自然的规律）（图4-3）。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出（图4-4）。
（二）绚丽的画面中形体空间概念的体现
一幅作品的最终效果是受绘画风格所影响的，而画家的绘画风格是他们的艺术思想、审美取向在作品中的集中反映，是其思想倾向、思文习惯、文化素养、生活体验、性格、志趣、艺术技巧、师承关系等诸多因素的综合体。不同的绘画材料就会有不同的画面效果，比如西方的油画、水粉画、水彩画、钢笔画、铅笔画和素描、速写等等，而中国以水墨画为主，随着电脑的普及，现在动画绘制一般用电脑模拟画笔绘制。
欣赏一幅完成的作品，你也许会被它华丽的画面，细腻的笔触，丰富的色彩等等多吸引，但是色彩的变化，光线照射所产生的明暗变化，虚实变化，深浅变化，透视变化等等都是根据所绘制的事物的形体变化而变化的。比如，一个简单的立方体的素描练习，立方体有辣个面，相邻的面互相垂直，各边长相等。阳光照射的一面是亮面，反之就是暗面，其他的就是灰面了，明暗颜色的变化就是根据立方体的空间体积来变化。大体分出黑、灰、白三个明暗层次及阴影与背景之后，加强体积感，从明暗交界线处刻画。注意暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量明朗。最前面的立方体棱线，即明暗交界线，处理要较实一些，增强前后空间关系。最后还是注意黑、灰、白三大面色调的层次变化（图4-5）。画面中每一个笔触的变化，每一个线条的穿插，每一个色块的变化等等，都体现了事物形体的变化。
总之，多种多样的绘画风格决定的不同的画面效果，但是事物本身的形体特征不会变化。
五、结论
如果说形体结构是人的肉体，那么画面效果就是人的灵魂。思想的变化和延伸，都是建立在人的肉体上的，但思想又凌驾于肉体之上。
每个画家在描绘不同的风景时，所用的构图形式、表现的内容和绘画技巧等都会有所不同。这与他们的个性特征、文化修养以及所处的时代、社会地位等都是密不可分的。但是思想的表达的准确性，要靠扎实的形体基础，每个人最初学画时都是从临摹开始的，只有先把别人的绘画本领学到手，然后结合自己的生活实践和感情体验，才有可能创造出自己的新境界。有一些画家不肯在绘画基础上下工夫，而是好高骛远，作画信手涂抹，追求奇、怪的所谓“新”面貌，这也是不可取的。其实，并不是有绚丽画面的作品都是好的。
任何事物的发展都是有过程的，每个人都是经过基础的学习才有所进步，在自己的所接触的领域中有自己的见地。世界万物都在变化，但是理解了最基本的形体变化，有一个较好的形体空间概念，就可以以不变应万变。所以，在你探索不同的绘画技巧，追求绚丽画面的同时，要不断的进行线条的练习以及事物基础形体的绘画练习。
参考文献
[1] 王璎, 原画设计,上海,上海人民美术出版社,2003
[2] Maikeru Ariasu 恶童,日本,STUDIO4℃,2006