新媒体时代的艺术设计与审美呈现
审美是人与社会、自然之间彼此联系、互相感知的独有的思文意识体验。当人带着审美意识进入日常生活时，周围的一切都在这种情感纠缠中变得生动起来。德国美学家莫里茨 ? 盖格尔曾提出审美的价值应当最直接地体现在“艺术”的价值之中。作为现今社会中应用最广泛，受众群体最为庞大的新媒体，如何在实现自身传播功能时，能更好地与用户群体进行沟通交流，达到良好的信息互动，这在很大程度上取决于该媒体产品的设计是否合理、是否满足用户的审美需求。
新媒体时代的艺术设计
数字化时代，科学与艺术相互融合，将艺术设计与传媒产业互相融合，是艺术设计者将媒体的形式结合社会、文化、经济、生活等多种因素，加以美感的改造，再现于我们生活中的过程，是人类生产生活中有目的的审美创造，也是社会文化的重要组成部分。2008 年，北京奥运会开幕式上利用视觉科技与传媒平台设计的精美生动的“中国画轴”就是传媒融合艺术设计的典范。http://www.751com.cn/
同时，新媒体时代大众传媒的活跃度也影响着艺术的形态、传播方式和审美标准。数字科技改变了传统媒体的存在形式，使其得以凭借数字符号的形态存在于网络世界中，被人们广泛接触。
与传统的艺术设计可以直接观察设计对象不同，新媒体时代的艺术设计是利用电脑软件等数字化设备进行设计活动的。利用数字化技术，在计算机上来实现整个艺术的设计、制作、传播与应用过程。目前艺术设计相对成熟的媒体产品主要还是电视节目（电视剧、新闻播报、综艺晚会等等）、大型门户网站、网络媒体社交平台、电视网络广告等等。
艺术设计并不是艺术设计者孤独的创造，成功的艺术作品需要创作者与使用者、消费者共同完成。因为设计作品是要交由大众使用的，必须在情感上得到使用者的认可，引起受众的共鸣，这样才能避免设计者的孤芳自赏。
色彩设计
为了保证信息在设计者和受众之间的有效传递，设计师必须稳妥地选择自己设计的形式，最能确定信息基调，并且能够得到受众广泛共鸣的首要设计要素，就是色彩。
色彩是视觉印象的首要因素，尤其是新媒体时代，更多是依靠网络媒体界面来传播信息，那么正确、和谐、鲜明的色彩设计无疑是加深受众对于信息主体印象的直接手段。在同一社会环境与生活背景下的人对于色彩的认知有着极大的相似性，这是设计者可以设法满足用户需求的基础条件。此外，正确妥善的色彩设计可以辅助整个媒体产品的展示效果，深化信息主体、烘托产品氛围，不仅能够快速地吸引用户眼球，还能够使用户在完美的色彩设计的帮助之下得到极大的审美体验，拉近艺术设计者与用户之间的审美“心理距离”.
结构设计
成功的设计还来源于完美的结构设计，结构设计是构成作品整体的重要部分。作为新媒体中浏览者使用最多的网页界面，成功吸引浏览者并且能够帮助他们快速有效地检索到自己所需要的信息，需要依靠网页的结构设计。整个网页界面的模块布局、边角设计、检索栏的位置、广告页的插放，是否需要置顶重要信息的版头，讨论区的模块建立等等，由小到大的诸多细节都需要设计者进行斟酌和把握。艺术设计者在美感创造的基础上，考虑到受众的情感实用需求，对网页结构进行优化，使作品体现出了设计者的独特文化风格，并且可以透过网络界面的设计向浏览者进行有效的信息传递，实现媒体传播职能的同时，兼顾受众的审美感受。
信息符号设计
艺术设计归根结底是依托符号为载体的。符号也是信息传播、语言表达的媒介。必须理解符号本身的意义，在信息传递的过程中，才能完成符号场的完整传递，少了对符号的正确理解，符号本身存在的意义也消失了。
由于生活背景、历史因素、宗教信仰等不同，人们理解同一符号的表达信息也存在差异。因此，在新媒体的设计中，艺术设计者应充分考虑到受众对于符号的接受程度，并且依据传播信息本身恰当地、创造性地抽象出其符号意义，将微观的信息，提炼到宏观层面，使受众有效、准确地把握符号所表达的思想情感和主要信息。
新媒体艺术设计的审美体现
传统的艺术设计是以创作主体依靠材料创造美的形式，吸引人们的眼球，在新媒体时代的艺术设计则更多地考虑到了欣赏者的需求，利用数字、动画、声音、色彩虚拟等综合的数字技术来进行艺术创造。
新媒体时代的艺术设计，与传统艺术设计的最大不同就是更为生动、真实。以新闻报道做比较，传统的纸媒往往只是文字内容辅以新闻图片，而新媒体更多地融合了声音和画面，其带来的生动效果是单纯的语言文字无法比拟的。加之三文技术的广泛使用，可以使信息跳脱二文的框架变得更为立体和生动，其整体性也随之增强。新媒体时代的艺术设计与传统的艺术设计相比，其艺术创作的主体已经淡化在信息内容的背后，将内容突显在受众面前，其中的设计因素也更容易直接引起使用者的注目。视觉的肯定无疑是事物被认可的重要前提。
新媒体时代的艺术设计，以较高的清晰度和鲜明活泼的色彩度、真实确切的声音等要素，带给受众一种“无限真实”的情感体验，眼见为实，恰如身临其境。迈克 ·费瑟斯通在谈到“消费文化”概念时曾经提出 :“距离消解有益于对那些被置于常规的审美对象之外的物体与体验进行观察。”可见，新媒体时代的艺术设计方式，促进了信息主体与受众的直接融合，充分满足了受众的审美情感体验。
在新媒体时代，所有信息都得以在网络平台构建，更快速及时地传播普及到每个受众的生活中，并且信息内容也涉及多个方面，渗透到工作、生活、旅行、休闲等等方面。新媒体得以造成如此大规模的影响，正是因为其满足了人民大众的审美需求和情感体验。受众在与媒体产品的互动过程中，得益于艺术设计者的匠心独运，获得极大的心理契合，从语言背景到文化传统都得到了设计者的回应，可以随意地用自己的方式来进行消化理解，与传统艺术的曲高和寡不同，新媒体时代艺术设计的氛围更为自由和轻松。
加强新媒体艺术设计的重要意义
艺术设计是人们对生产材料的能动改造，是人类生来对于美的追求，是有价值的创造活动。传媒艺术设计一直以来都是人类社会文化的重要部分。社会文化生活不能脱离信息传播而存在。人类的审美行为又是与其所处的自然环境、文化背景交织在一起的。审美体验是人类的生活中重要的思文文度和情感要求。
新媒体艺术设计的社会意义 :新媒体艺术设计是人类传媒文化的重要组成部分，社会文化和现有的科学技术是每个阶段媒体艺术设计的灵感来源，因此媒体艺术设计不能够脱离社会生活而存在。并且媒体艺术设计的目的是为了更好地服务大众，更快速、完整地传递信息，满足受众对于信息传播的需求。所以社会对于媒体设计也是多重依靠。
新媒体艺术设计的文化意义 :媒体以传播信息为主要目的，信息是社会文化生活的重要组成部分，良好的信息传播氛围和内容是社会主义文化建设的重要保障。
并且出色的媒体艺术设计，无论从传媒史还是从艺术史的角度来看，都是文化发展史上的重要一环。
新媒体艺术设计的审美意义 :人是天生会追求美的物种，因而出于爱美的动力，人会不断地利用艺术设计的手段创造出自己喜爱的物品，不断满足自己的审美需求。媒体艺术设计会不断地推动艺术设计和媒体技术的发展，并且使传播媒介得以以动态的形式活跃在人类的生产活动当中，赋予受众审美的人文关怀。
媒体的责任是传播，它的影响广而深，无处不在，那么更应该加强艺术设计，不仅要传播信息，还要多多地传播美的信息，在审美的活动中加深认识何为美，主动靠近美，对于我们建设社会主义精神文明也有重要意义。
参考文献 :
① （ 德 ） 莫里茨 ? 盖格尔，艾彦译 :《艺术的意味》，华夏出版社 1999 年版。
② （ 英 ） 迈克 ? 费瑟斯通，刘精明译 :《消费文化与后现代主义》，译林文化出版社 2000 年版。
③方李莉 :《审美价值的人类学研究》，《广西民族学院学报（哲学社会科学版）》2004 第 5 期。
④张晶 :《传媒艺术的审美属性》，《现代传播》2009年第 1 期。