（二）白马寺佛教音乐的历史渊源
追踪白马寺梵呗的渊源，还要从公元前后的天竺（我国古代对印度的称谓之一）谈起。随着白马寺的建造，佛教音乐慢慢的传入了中国内地，当时被称作“梵呗”。之后，其他后建寺院逐渐增加派遣僧侣西去天竺取经的人数，其中最为著名的是唐三奘，历经了种种磨难方取得真经。俗话说：没有音乐的世界是乏味无聊的，音乐总能为人的生活增添更多的激情和希望。从天竺远道而来的大德高僧们在广泛讲经说法的同时，也把佛教音乐传入。
佛教音乐是宣扬佛法的最快途径。相传唐三奘当年带回中原的经书中有一部分也是佛乐书籍，可惜的是当时所传的佛教音乐风格是西域风格，不能很好被我国人民所接受、欣赏。
白马寺佛乐在其发展的初期也受到很大的阻力。白马寺自建寺以来，便有佛乐的记载，当时的善男信女们已经开始举行各种各样的佛教仪式。受遥远西域等地佛教音乐的熏陶，白马寺佛教音乐刚刚萌芽。由于音乐风格、曲调韵律以及语言的不同，外来佛乐难以通用和接受，因此乐僧们在外来佛乐的基础上初步进行了本土佛乐的“二度创作”，纷纷采用中国民间乐曲来改造外来佛曲，使其具有一定中华民族传统乐曲的风格，但是也不失佛教音乐的原来形态。这是中国人创制属于自己佛教音乐的开始，也是中国佛教音乐的萌芽时期。[3]
二、白马寺佛教音乐的体系框架
当时社会的艺术表演场所有教坊、庙会、勾栏等，由于白马寺佛乐的盛行，加上当时帝王将相的大力支持和乐僧对佛曲的改编，民众喜欢演唱与佛教有关的具有当时民族特色的歌曲作品，且民众又能根据所熟悉喜爱的音调加以改编，因此得到了大众的赞同和喜爱。寺院是保存和传习佛教音乐的中心。一直以来，每逢重要的佛历节日的时候，白马寺都会聚集众多虔诚的善男信女诵读经书、聆听梵呗。数千年以来，僧侣记录并保存了无数梵呗作品，但是在抗战时期却遗失了很多优秀作品，所以白马寺现存作品甚少。
（一）演奏乐器
白马寺的佛乐演奏借用了很多中国的传统乐器，使中国佛乐更具有中国民族特色，这也是佛乐中国化的具体表现。音乐演奏主要有打击、吹管、弹拔三类组成，演奏乐器比较齐全，以云锣、箫、铃鼓、大鼓等为主，当然少不了僧人专用的木鱼。笔者曾在洛阳市白马寺考察居住多日，现在演奏的乐器种类虽不及当时丰富，几日下来总结如下：白马寺演奏乐曲多以几声清脆、悠扬纯净的磬声引入，先带人渐进清净无杂念的西方圣土，笙与筹相互映，余音袅袅，木鱼声声掌控节奏……。[4]用简易的演奏乐器，演奏出清净高雅的非凡境界，像一首禅律韵诗，给人一种心灵的最高境界，穿透万层声韵，出现在眼帘的物象犹如洁白淡雅的梨花。演奏的比丘，神态肃穆，物我两忘，演奏出丰饶美妙的梵音。
（二）表演风格
中国白马寺佛教音乐的演奏风格虽不会繁杂多样（佛教最为讲究简单、清净），但中国本土佛教音乐与世界其他各国的佛教音乐风格却又不同。
当今流传的白马寺的佛乐是与中国经典的古音乐、民族民间音乐和世俗的曲调融为一体的，对佛乐的韵律与风格特色非常讲究。我国传统特色乐器演奏的佛乐韵律兼具笛声的悠扬和箫声的哀婉，众生听后自然而然就产生一种超脱世俗的感觉，仿佛看破红尘，扫去烦恼，这当然也是修行者的最高境界。就是这样，白马寺的梵呗在演奏时就有了两个独特之处：一类是用于佛教法事活动。此类佛教音乐具有清静、脱俗、高雅、超脱自然的风格特色。例如，为佛供饭时，演唱《三皈依》、《阿弥陀佛》等。佛曲演唱（奏）速度缓慢，仿佛在慢慢感化那些正处于迷茫阶段的众生。另一类则是众生的二度编创，我们习惯性把原天竺的佛乐作为佛乐的原始形态，传入中国加入中国特有的元素进行第一次改编，这里笔者讲述的是伴随众生听过佛乐之后的又一次改编。如《一声佛号》、《菩萨的心》、《地藏菩萨赞》等，其演奏速度较快，象征着光明和美好。这一类的梵呗现在已经通过专业的配曲技术，由专业的表演艺术家演绎成家喻户晓的名曲。譬如，李娜演唱的《念佛》、本文来自辣*文`论'文&网，
毕业论文 www.751com.cn《绕佛》等；慕容晓晓的《观音劝善文》等……这样通过他们的知名度来宣扬佛法就更容易被众生接受，以便达到佛教普度众生的目的。白马寺佛乐团气韵安详、不拘一格的演奏风格，具有深远的影响力，真的不愧为中原传统精神文化的代表。
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