一 水彩画与自然的关系
水是生命之源，是孕育世上万事万物的载体，蕴含博爱美德。“上善若水，水善利万物而不争，此乃谦下之德也。”水彩给人“水”的感觉，非常流畅和透明，同时也给人“色彩”的感觉。水彩就是水与色彩的融合，画面具有丰富多彩、色彩明丽、透明清新、自然流畅、滋润空灵、酣畅淋漓的艺术效果。
水彩颜料多是从自然矿物质和植物中提取，经添加树胶、福尔马林、甘油等辅料制作而成。色彩是光、物与视觉的综合现象。科学家牛顿为人类揭示了光与色的科学奥秘，为艺术家追求光彩魅力奠定了理论基础。彩以水为载体，水彩艺术家充分利用水和颜料的自然混合渗化，以其自身的笔墨特点、丰富而又微妙的色彩变化展现自然之道。
水彩画的基本技法有两种，通常称为干画法和湿画法。干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，使形体塑造细致充分，展示水彩画清新自然透明的特性。湿画法是在湿的画纸上或湿的颜色上着色，体现水彩画水色淋漓、滋润酣畅的特点。在水彩画实践过程中，干湿两类基本技法一般都是结合使用的，只是根据画面需要有的偏重于湿画，有的侧重于干画。此外，水彩还有特殊技法，即用特殊的工具材料和手段，营造特殊的艺术效果。如刀刮法，在着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面。着色之后，刮毛之处颜色稍重，这是因为刮毛之处吸色能力强，它善于表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果。在着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕。另外，在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和飘落的雪花等，虚虚实实、自然有趣。水彩画家尝试用不同的材料和媒介手段，对技法作出种种的尝试和探索，创造出了特殊的画面效果，丰富了水彩画的艺术语言，加强了水彩画的艺术表现力。
水彩画妙在自然，重要的是因势利导，随机缘而行事，将画画前的观察、理解和计划巧妙地融入，表面上看似随心所欲、逸笔草草，仔细看笔笔到位、水色恰到好处，不能“有色无水”，亦不能“有水无色”，虽是精雕细刻但不露斧凿之痕。
水彩写生中也需要人与自然的和谐。写生不是照搬物象，“图像的转移”本文来自辣~文)论'文`网，毕业论文 www.751com.cn与“塑造艺术形象”有着本质的区别。前者是“像”，后者是“升华创造”，其审美的标准是不一样的。特别在水彩绘画时，一味地求“像”，必然会失去水的自然流动和色彩的自然宣泄，从而失掉水彩本色艺术语言的简练和丰富。
可见，自然赋予了水彩画艺术创作的灵感和空间。水彩画以其水和彩自然之道而生，将其工具、材料、技法与画面所表现物象自然融为一体。观察自然、了解自然、深入自然、体验自然，以自然的心态融入自然，才能创作出更为优秀的具有时代气息的水彩画作品。