科西莫对人文主义者大力赞助的行为成为其后代效仿的楷模。1464年科西莫去世后，他的儿子皮埃罗继承了他的事业，但由于体弱多病，皮埃罗只统治了5年。1469年，皮埃罗去世，他的长子洛伦佐接替了他的职位。洛伦佐不仅在美第奇家族史上，而且在佛罗伦萨及文艺复兴史上都是一位十分重要的人物。洛伦佐对佛罗伦萨文艺复兴的支持赞助与他的祖父科西莫相比有过之而无不及。自小在人文主义氛围中成长起来的洛伦佐，长期受到熏陶，使其从小对文学、艺术尤其是对诗歌产生浓厚的兴趣。为了扩建美第奇家族的图书馆，他花费巨资购买各种书籍和手稿。洛伦佐派他的代表一直留心可用的资源。“吉奥瓦尼•拉斯卡瑞斯—洛伦佐两次出钱资助他去西部搜寻可能遗失他乡的手稿。吉奥瓦尼在第二次航行时将二百多部希腊作品带回了佛罗伦萨，其中有一半人们之前都不知晓。荷马的选集，欧里庇得斯的选集，《希腊文选》和一些但丁的作品等就是在此时得到印刷出版并广泛流传的。”[5]
受美第奇家族委托，1559年，瓦萨里设计了乌菲奇宫，乌菲奇宫原本是美第奇家族办公的地方。后经几次改建，美第奇家族的成员把从各地搜集来的艺术作品集中到乌菲奇宫，从而形成了乌菲奇公共博物馆。乌菲奇宫有着“文艺复兴艺术宝库”之称，[6]宫内以美第奇家族历代收藏为主体，收藏有13～18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画名作。其中包括有博尼塞纳的《圣母子》、马尔蒂尼的《圣告》、波提切利的《文纳斯的诞生》和《春》、达•芬奇的《三王礼拜》、拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《花神》等当时知名的艺术作品。
另一座令世人知晓的建筑，当属碧提宫。虽然这座建筑并不是由美第奇家族委托建筑，大约在1550年由科西莫将其购买作为美第奇家族新的府邸宫殿并加以改造。碧提宫内收藏着历任美第奇家族收集来的艺术珍品，包括拉斐尔、波提且利、提香等艺术家的作品。拉斐尔在文艺复兴鼎盛时期的作品《椅子上的圣母》和《带面纱的女士》都收藏在这里。
无论科西莫，还是洛伦佐，不管出于什么目的来搜集整理这些人文作品，但正是由于他们，佛罗伦萨文艺复兴才在他们统治时期取了辉煌的发展。
二、对人文主义者的支持与培养
科西莫对人文主义者的支持是毫不吝啬的，这方面多纳泰罗是个明显的例子。多纳泰罗接受科西莫的委托为主教堂工作，他为圣洛伦佐教堂设计制造了青铜讲坛，还为奥尔桑米开莱教堂作了圣乔治大理石像，尤其是为美第奇宫制造的青铜大卫像（雕刻于1430年），“这尊雕像不仅在外表和造型上有别于传统的大卫像—他阴柔，看上去不那么强壮，甚至带有女性的气质。更复杂的含义是政治上的，多纳泰罗曾经在1408年雕刻的一个传统的大卫像被放置在长老议会大厦里，如今这位艺术家于1430年雕刻的大卫像却被放入了美第奇家的私人宅邸中。”[7]
科西莫这个时期给予了多纳泰罗大量的援助，他确保不断有人委托多纳泰罗为他们创作，或者自己邀请，或者向朋友推荐。科西莫的许多作品中，多纳泰罗的任何一件作品从来不会让他感到不满意。另一位让科西莫产生敬意的艺术家是吉奥瓦尼，他在快五十岁的时候回到佛罗伦萨，并在科西莫的请求下继续创作。科西莫一直对他的作品有极大的兴趣，在他创作《耶稣受难》的时候给与他很多帮助。
科西莫的孙子洛伦佐对人文主义者进行了极力的资助，几乎当时著名的人文主义学者都直接或间接地得到了他的帮助。其中莫过于他对文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗的资助上。1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他751岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科•吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后他们分手了，米开朗基罗来到大名鼎鼎的美第奇家族创办的雕塑学校。并因卓尔不群的天赋被洛伦佐看中，接到府上居住，待如家人。这样的生活氛围，每天有机会从洛伦佐本人的榜样学习人生的道理，还可直接聆听文人雅士关于古希腊哲学的高谈阔论。这一切使少年米开朗基罗在精神上迅速成熟起来，并把柏拉图哲学当做了终身追求的真理。这就是米开朗基罗作品中那种永恒性，那种雄壮伟岸生命力的来源。“虽然他更多地采用《圣经》题材来表达自己的观点，但他赋予人物的气质更多‘异教’色彩，即古希腊精神。艺术上也更接近古希腊雕塑，如摩西、大卫、亚当、上帝、众先知，甚至圣母，造型上都以豪迈取胜，有着英雄的气概。”[8]米开朗琪罗一生都与美第奇家族有联系，直至教皇柯雷芒七世时，他仍在为美第奇家族的陵墓项目工作着。 浅析美第奇家族在佛罗伦萨文艺复兴中的作用(2):http://www.751com.cn/wenxue/lunwen_3342.html