从电影没设计的场景来看，《电话Phone》一共使用了11个场景，其中大多是在室外，选择室外的场景拍摄微电影是希望可以用自然光来表现出外界环境的自然与明朗，因为主角是一个年轻人，而室内戏则表现的比较昏暗，因为故事的女主角是一个丧子的母亲，明亮的光线与阴暗的亮度相对比，一个不务正业的儿子与一个饱受丧子之痛的母亲的对比，一个阳光灿烂的儿子却用亲情诈骗，一个昏暗的丧子的母亲用母爱感动男青年。构思剧本的时候，我就希望成片可以达到多处对比的效果，我所没设计的微电影场景比较少，一方面是为了减少拍摄时的麻烦，二是因为希望用拍摄技巧展示出自己对四年学习知识的运用，在本部微电影中，我使用了滑轨和摇臂，我希望可以用景别的变化来展现自己四年以来锻炼的摄影技巧，所以剧本的拍摄过程中场景的变化虽然不多，景别的丰富却让我思考了很久。
   从创作意义上看，《电话Phone》还参考了很多校园电影的拍摄技巧，它的意义是从细节中让你感受到一个年轻人通过电话对一个丧子母亲行骗的过程中的心理变化，这部微电影题材很一般，所以只有通过细节的处理才能够表达出细腻的爱。这部微电影除了引发母爱的共鸣以外，更是考验一个编导对作品的处理方式和拍摄技巧的巧妙，用四年所学的知识从构思到实施以及成片的整个过程，以及台词设计所表达的深层意义是对一个编导的真正考验。
  《电话Phone》的剧本从开题到实施到最后成片，剧本还是经过了一次大的修改的，原本的场景只有5个，原本是希望通过男女主角的对话来展现出微电影的主题，可是却忽略了单纯的对话造成的短片冗长而拖沓，所以为了使故事更加丰富，补拍了三场戏，这三场戏中还加了一场夜戏，夜戏对于我来说挑战还是比较大的，要考虑到光线的问题，而这场戏还是在室外进行的，所以补光机器很难使用，只能依照原来的照明情况，这是对技术的一次大的挑战，也是对我的一次考验，我找了一个明亮的路灯，又多次调整机器，让噪点降到最低，最终克服困难，整部短片也因为夜戏的加入而更加丰富。
  从拍摄的过程来看，由于前期策划和踩点准备的比较充分，所以还是比较顺利，我本次拍摄使用的机器有5D3、滑轨、摇臂、独脚架、三脚架和斯坦尼康等等，机器使用的比较多，镜头使用的是24—70和50定，24—70用于所有外景的拍摄，50定用于室内大特写的拍摄，50定的使用可以突出人的主体地位，虚化了背景，对于母亲的昏暗效果呈现的很好。
  虽然问题出现了很多，但是经过指导老师的建议、同学们的商讨和家人的帮助，拍摄的过程还是比较顺利的，并且总体问题很少，主要解决的是一些突发的情况。
5.对影片剪辑及造型设计的阐述
  《电话Phone》是一部对表演和声音要求很高的短片，所以无论是拍摄手法还是剪辑手法，我都不想把整部短片弄的像流水账一样，我特地拍摄了两个延迟摄影镜头，用来转场和过渡，并且用比较精确的帧数来展现片子，取舍一些拍摄不到位或者表演不到位的镜头，力求做到完美，不仅要符合镜头语言也要符合拍摄技巧，精心的设计剪辑。
  在演员的设计上，除了基本的化妆以外，我还给演员专门烫了头发，因为男主角表现的是一个不务正业的潮男，本来想加入一些挑染，但是由于演员是学生没有实现，衣服主要是随意的平时的装扮，没有特地设计，主要想从头发上展现出男主的浑劲。
二、对影片正式拍摄过程的工作报告及问题 《电话Phone》导演阐述(2):http://www.751com.cn/xinwen/lunwen_21239.html