摘要：周星驰电影为何会经久不衰，深受观众喜爱，这不仅在于周星驰无厘头的搞笑风格以及耐人寻的故事情节，更在于周星驰电影主题总是能够代表着众多观众对现实生活的主观认识、理解和评价。本文就通过《大话西游》与《西游降魔篇》的主题对比，讨论周星驰电影主题19年间的变化，以此研究周星驰电影能够立足中国电影市场的原因。38178
毕业论文关键词：周星驰；主题；《大话西游》；《西游降魔篇》；
一、周星驰电影主题
周星驰被美国时代周刊评价为“中国的查理•卓别林”。经典作品包括《功夫》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《大话西游》、《西游降魔篇》等等。他的电影是80、90后学生时代生活中不可缺少的烙印。可以说这是看着周星驰电影长大的一代人。
周星驰电影之所以能够得到年轻人的认可，首先是他无厘头的语言和表演风格，这中语言和风格，颠覆了年轻人对传统的认识，它更加贴近年轻人的喜好，尤其是还处于叛逆期的年轻人，这种风格更能张扬出自己的主张和个性。其次是周星驰电影的主题，他总是能代表着年轻人对现实生活的主观认识和理解。当然，本文主要谈论的就是周星驰电影的主题。
看过周星驰电影不难发现，周星驰多数电影的主题就是在表现生活在当下社会中我们这些小人的心酸和苦难，以及内心的那种无奈。其中最具代表性的电影有《喜剧之王》、《破坏之王》、《少林足球》。无论是尹天仇，何金银还是五师兄，明锋，他们都是生活在社会底层的小人物，但是他们都有自己的理想，梦想，但无奈于现实总是那么的残酷无情。
《喜剧之王》中尹天仇痴迷于表演，一心想成为一名演员，所以一直都以跑龙套为生。他自认为有自己的一套表演理论，但总是不被人理解，不单遭到剧组人员的侮辱，甚至还被送盒饭的嘲笑。但是他说过的最多的一句话就是“其实我是一名演员”。这句话是尹天仇对梦想追求的执着所在，无论外界给自己怎样的评价，只要不丢掉自我，就有希望。但是再回到现实，尹天仇放弃了梦想得到了爱情，反之若是尹天仇去了片场拍戏，那么他就丢掉了爱情。这部电影算是周星驰的自传，从《射雕英雄传》中的宋兵甲到如今的“喜剧之王”，如果没有“我是一名演员”的支持，可能今天我们就无法看到周星驰的电影，也就没有这篇文章的存在。但是现实终究是残酷的，电影的结局如此安排，可能是周星驰给自己的一个交代，它虽然完成了尹天仇的梦想，成为一名成功的演员，但是却丢掉了爱情。电影终究是电影，电影中尹天仇是有机会选择梦想或者爱情的，但是活在当下的年轻人，纯真的爱情是遥不可及的，取而代之的是早已被现实玷污了的充斥着铜臭的男女关系。梦想，更是一种遥不可及的未知概念。
在《少林足球》中，五师兄将功夫发扬光大的梦想也是从来没有泯灭过，但是同样是不被人理解，遭受众多的白眼。虽然师兄弟751人各各都身怀绝技，但却无用武之地。其实751人都心怀梦想，却由于现实生活的残酷，各各都落魄的生活着，直到遇到了同样落魄的“黄金右脚”，在真正的丢掉了尊严的时候才从现实中觉醒过来。电影中有一句经典的对白：“做人如果没有梦想，和咸鱼有什么分别。”确实，做人没有梦想，就丢掉了做人最起码的尊严，小人物也要有梦想，也要为梦想去坚持，去努力。我们总是认为，生活在现实中就要现实，就要从自己的梦想中醒过来，但现实确是要从现实中醒过来，才能有机会追逐自己的梦想。《破坏之王》中的何金银，更是一个没有梦想的小人物，直到看到了阿丽他才有了梦想，但是梦想不分早晚，有梦想，一个柔弱的送外卖小哥也能成为武道会的冠军。 周星驰19年电影主题的变化《大话西游》与《西游降魔篇》:http://www.751com.cn/xinwen/lunwen_37119.html