黎英海祖籍广东惠阳,是我国著名的音乐作曲家、音乐教育方面、以及音乐理论

研究的杰出音乐家。在音乐创作的领域中，始终坚持创作民族化的音乐风格。

黎英海于1926年12月15日出生于四川省富顺县的一个贫寒的家庭；1943年9月考入了重庆青木关国立音乐学院；1949年南京解放之后，黎英海先生先后在南京文工团担任了南京市委文工团的创作员、湖南专科音乐学校等；1952年—1964年黎英海先生在上海音乐学院开始任教，先后担任了该院的讲师、副教授、民族音乐教研室主任、作曲系副主任。在黎英海创作的过程中，艺术歌曲是不可缺少的重要组成部分。

不论是根据古代诗词创作的艺术歌曲，还是根据当地民风民歌改编的艺术歌曲，都是具有显著的民族特色和高雅的品艺术。黎英海在创作艺术歌曲的风格中，尤其充分体现了他对选择古诗词音乐题材及其旋律内涵的偏爱。这其中的代表作有：《春晓》、《阳关三叠》、《夕阳箫鼓》等大量的优秀作品。

（三）古诗词在我国的创作发展历程：

古诗词创作的歌曲在我国大致经历了三大阶段：第一阶段早在二、三十年代的时候是以青主和黄自为作曲家代表。在青主的创作中，给人以印象深刻的作品是《我住长江头》、《大江东去》，这两首作品是当时最具代表性和历史价值性的艺术创作，开创了古诗词创作的先河之源。而由黄自创作的《花非花》、《点降唇·赋登楼》的歌曲中，优美的旋律再加上和声的新颖，在当时真的是堪称艺术创作歌曲之精品，充分体现出了他对西方作曲的技法的驾驭力，开启了将中国的民族旋律特征和西方的作品和声技法相结合的创新的新局面。

在上世纪四十年代为创作发展历程的第二个阶段：谭小麟为当时主要代表人物，有着充分的成熟现代作曲的技巧，他的创作歌曲注重的是诗词和音乐的完美结合，以及加上鲜明的民族风格。《正气歌》、《自君之出矣》等作品，表现出了他在创作中，力求新的音乐风格和思维模式，已达到表现古诗词中丰富的诗词内涵。

第三阶段是上世纪八十年代，当时的代表人物和作品有：罗忠镕的《涉江采芙蓉》,源^自*751-文+论-文]网[www.751com.cn。他严格按照了12序列的音乐规则创作而成。将“五声十二音”的作曲技法，用到民族音乐创作中的先导。从那以后，国内的新老作曲家都纷纷加入到了艺术歌曲的创作中，并对现代作曲技法进行不断创作和实践。在这期间创办的首届“华夏之声古典诗词音乐会”更是推动了古诗词艺术歌曲的发展和创新。黎英海先生就是当时古诗词艺术歌曲创作的优秀代表。他创作的《春晓》，是中国古诗词声乐作品的典型代表作。还有《枫桥夜泊》，获得了“八十年代中国艺术歌曲创作比赛金奖”，这首作品深受声乐演唱爱好者的欢迎。黎英海的创作技法，给人呈现出了清晰的层次结构和优美精致的古风旋律；鲜明生动的音乐形象和古生古色的古典意境，体现了他创作手法的个性和民族风格的特征。