针对广东二胡和江南二胡的关系问题，目前主流的说法是将广东二胡和江南二胡并列为二胡的代表流派。如冯光钰提出将无锡乐派的阿炳、江阴乐派的刘天华和广东乐派的吕文成并称“二胡三杰”；而二胡演奏家赵寒阳则直截了当地认为以二胡为代表的曲种中，江南丝竹和广东音乐流传最广。这样，应该说将广东二胡和江南二胡并列为二胡的流派是经得起推敲的。

二 《雨打芭蕉》和《江南春色》中二胡的演奏技法

 《江南春色》是在江南丝竹音乐和苏州小调的基础发展而来，是丝竹大师朱昌耀和马熙林先生根据苏州传统音乐《九连环》中的音乐素材创作的。乐曲旋律优美、风韵细腻柔和，是江南丝竹音乐的代表曲目，具备江南丝竹“柔”的标志性特点。《雨打芭蕉》的起源众说纷纭，但目前可考的是乐谱初现于丘鹤铸于1917年编纂的《弦歌必读》，此曲目活泼流畅、清新质朴，是广东音乐的代表曲目。在《江南春色》和《雨打芭蕉》中，二胡虽是主奏乐器，但在音域、音色和表现力中差异明显，对比起来具备相当的代表性和实践性意义。

（一）《江南春色》中江南丝竹二胡的演奏风格与技巧

《江南春色》作为江南丝竹乐的代表曲目，是在传统江南丝竹和苏南小调的基础上经过加工创制出来的源!自`751~文~论(文`网[www.751com.cn，其艺术风格也深深地打上了“江南”的烙印，风韵柔和、音色细腻甜美。总的来说，在二胡的演奏技巧上注重左手的“灵”和右手的“劲”，演奏风格上则着重体现“柔”的特点。

《江南春色》整个曲目共分引子、主题、主题变奏、节奏放宽和尾声，其中主题又分三个乐段，主题变奏分两个乐段，每个乐段虽手法多样，但简洁明快的特点却贯穿于整个曲目。如（谱例1）演奏时，食指要放到高音位上，然后由下向上滑动直到低音位上，把旋律带出，后小节用垫指滑音带出，时旋律有种圆润细腻的感觉，演奏风格的“柔美”体现的淋漓极致。乐曲中大量使用并频繁交替小连弓、小分弓和切分弓的手法，使音乐情绪活泼而富有动力，运弓长短交替，轻重缓急交替，加花变奏过程中更是体现了江南二胡演奏的许多技巧，乐曲由缓至急，以五度、八度为衬音，加之左手上的技巧，都体现了浓厚的江南风。这一部分每一句末的切分音见（谱例2），演奏第一个音时短而轻，演奏第二个音时重而长。另外，还要注意在运动快板中要一气呵成，除了那些重音之外，其他音符都要灵巧运弓。