间插段Ⅳ（28-30小节）的上方两个声部采用间插段Ⅲ两个外声部的材料进行上行模进，而低声部则采用下行音阶级进八分音符做下行四度模进，调性在B大调上，这为间插段Ⅵ转入E大调做了很好的铺垫，同时和声形成了两次上五度的进行（#F-#c；#g-#d），这从和声上体现出主题的特点。

间插段Ⅴ（30-32小节）是间插段Ⅱ的下四度重复，和声与对位关系也完全一样，这种间插段间相互呼应的结构在巴赫音乐中是常见的。32-34小节#g小调主题再次出现在男高音声部，女高和女中声部分别是对题2和对题1，低音声部是八分音符上行级进音阶与十六分音符下行级进音阶，这是整首赋格曲节奏最密集、音响最不协和的一段，情绪极为紧张，似乎在告诉我们，令人绝望的黑暗过后，阳光即将普照大地！这是巴赫的音乐中协和与不协和的对立统一，在这首作品中最好的体现。

间插段Ⅵ（34-37小节）仍然是对前面小节材料的延续，调性从#d小调转入B大调，再转入E大调，目的是为了流畅地把最后一次主题导入#c小调，分别形成了两次下行三度转调，之间又构成上行四度转调，这是非常好的和声进行，同时，高声部与次中声部隐藏着下行音阶旋律线，中声部与低声部隐藏着上行音阶旋律线，结合主题材料的变化与发展，利用严谨的对位手法，使音乐具有极好的方向性、规律性以及严密的逻辑关系。

通过间插段Ⅵ的自然导入，37小节的女高声部在下属调上最后一次出现了主题。在39小节转回#g小调，这已经是全曲的倒数第三小节，然而短短的三小节却极为自然地从下属调转入并巩固了主调，并在最后两小节完成了Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的完满终止，完美的结束了全曲。

3  和声手法

3.1  主题中的和声进行

本曲主题长度为2小节，第一小节为#g小调，第二小节转到属调#d小调论文网，此时出现的尖锐的三全音 “ #g－×c” 就是转调的分界点，由此转入#d小调并预示着Ⅰ6 -Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的终止式的构成。主题材料使用了四分音符、八分音符、十六分音符三种节奏时值组成的上行与下行的级进旋律音程，和级进上行的重复音材料，这些级进提供了流畅的旋律线，主题（答题）从头至尾贯穿其中，使整首曲子充满着转调与离调。而半音化的和声使旋律色彩更加丰富，并由此形成Ⅰ-Ⅴ-Ⅳ-Ⅰ的调性特征，同时也预示着浪漫主义时期常用的复式变格进行，这种和声进行的风格庄严肃穆，宗教色彩浓厚，充分体现出巴赫对宗教的虔诚。

3.2  曲中使用的和声手法及其表现作用

巴赫的音乐主要以调性功能的和声思维进行写作，而和声功能体系的基本特征，在于强调和弦的调性功能属性，也就是下属、属、主和弦之间的关系。这首作品中，巴赫主要使用的和声功能进行主要有正格进行（T-D-T）、复式正格进行(T-S-D-T)、变格进行(T-S-T)（如第20小节的转调使用了Ⅵ6--Ⅰ46的变格进行），甚至隐藏着复式变格进行(T-D-S-T)。在和声进行中，巴赫使用了大量的Ⅱ6和弦却很少使用Ⅳ级和弦，这是本曲和弦使用的重要特点。另外七和弦的大量使用使赋格充满了不协和的音响。本曲主要使用的七和弦有Ⅴ7（大小七）、Ⅱ7（半减七）与Ⅶ7（减七和弦），其中减七和弦的大量使用使赋格充满戏剧性色彩。频繁的离调及半音化和声的运用是本曲的又一重要特点，例如呈示部（谱例1）中第7-8小节调性由下属调转回主调时的连续的副属和弦离调源'自^751],论`文'网]www.751com.cn：Ⅴ56--Ⅰ--Ⅶ-2/Ⅵ--Ⅵ6--Ⅴ56/Ⅴ--Ⅴ--Ⅴ6--Ⅵ6，最后属和弦到Ⅵ6和弦是本曲阻碍进行典型应用，此外本曲还有很多阻碍进行的运用，比如第22小节中的Ⅴ-Ⅱ6和第23小节中的Ⅴ7-Ⅵ，阻碍进行的运用赋予了和声更多的运动感，而非终止感。曲中还充分利用级进的旋律特点使用了很多经过性四六和弦，这使非常流畅的和声进行，例如15小节（谱例2），巴赫巧妙地利用了旋律线条的特点，把第四拍的Ⅰ6作为中介和弦（等#g小调Ⅳ6），使用了经过性Ⅰ46--Ⅶ43--Ⅶ7--Ⅰ的和声进行，极为自然的转入#g小调，又如19-20小节#c小调Ⅰ--Ⅴ46--Ⅰ6接#g小调Ⅳ6 --Ⅰ46--Ⅴ2等。 巴赫《平均律钢琴曲集》之BWV863 #g小调赋格中的和声手法与对位技巧(2):http://www.751com.cn/yinyue/lunwen_57469.html