2.3音乐
作为一个舞蹈作品,展现的空间目前还多以“舞台”为媒介,除了舞蹈动作本身,其它艺术元素就必然成为舞蹈作品的元素,尤其是音乐元素更为突出。舞蹈创作者应具有很强的音乐感。不仅在理论上理解,更要对音乐表现情感和音乐形象理解。
这次选用无双乐队的“无双”这首纯音乐和一些简短配乐结合在一起,旋律优美和谐,充满了律动,是我要的意境。这首曲子符合我这次创作的艺术感觉,根据旋律的起伏、节奏的快慢、脑海中不断闪烁着各种摆动,旋转和缠绕的动作形象。我利用信息技术对音乐进行剪辑,制成《咏柳》的舞蹈配乐。
2.4 人数
该舞蹈由12名女生来完成,根据动作和队形的流动来体现我的主题,完美诠释《咏柳》这个作品。
3 创编主体工作源:自/751-·论,文'网·www.751com.cn/
3.1 编创
我一直想以“柳”为题,创编一个舞蹈。因为“柳”象征着春天,代表着希望;代表着青春;代表着蓬勃向上,看着柳树的树枝软软的,上面抽出新的嫩芽,长出狭长的碧绿色叶子。透过这抹“绿”,我看到了妙龄少女穿着好看的裙子随着腰肢的摆动而轻舞。我陶醉在这片“绿”中,绿色让我看到无限的希望,能在忙碌的生活中给人一种好心情。我要编创一个表达与传递“绿色”气息的舞蹈。
贺知章的《咏柳》中,从“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”写她亭亭玉立的姿态;从“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”写她被能工巧匠装扮成芊芊少女的风姿。舞蹈《咏柳》这个作品不是将诗化成动作,而是根据诗中对柳的形态与气质的描述,把柳的形象拟人化、象征化、诗意化。
3.2 排练
因演员都是大一的学生,对古典舞还没有系统的学习,针对这种情况,在排练之初,我安排了一些低难度、容易完成的动作,让演员们逐步建立信心。在此基础上,按照循序渐进的原则,从动作的分解、各部分要领,不断向演员们介绍并提出要求,练习的阶段,侧重点不一样,成效也就渐渐凸显出来:动作由慢到快,由粗放到细腻,由“形”似到“神”似,达到质变的要求。
在创作编排中,遇到编创难题,预想的舞蹈动作在实践过程中没有达到想要的效果,演员及时给出了好的建议,找到灵感。
初步创作完成后,导师对大的框架作出指导,作出了针对性的评价,也指出了当中的问题所在。例如:
1、主角独舞部分过长;
2、演员之间距离小,在一横排上的转圈演员相撞;
3、演员两两合作时,动作不够丰富;
4、水袖的运用不够;
5、最终枝条造型不够生动。
3.3 二次编创
针对第一次编创中出现的问题,利用翻阅理论资料和不断尝试新的舞蹈语汇,作出了修改:
1、对主角独舞部分减半,并与剩余演员加以合作;
2、删除转圈动作,运用胳膊流水变化,解决了转圈相撞问题;
3、利用绕袖丰富了两两合作;文献综述
4、加入了搭袖,甩袖,绕袖等元素;
5、运用“散叶法”丰富了柳叶在枝条上的变化。
第二次编创后,其中细节上还出现了一些小的问题,在导师的指导下和演员的磨合中都得以解决,最终成型。
《咏柳》古典舞群舞编导技法(2):http://www.751com.cn/yinyue/lunwen_67304.html