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[摘要]奥地利的“音乐天才”音乐家——莫扎特。他一生创造了大量辉煌的艺术珍品对艺术的贡献与影响是巨大的。莫扎特的创作领域涉及广泛，其中他创作的歌剧是世界文化的瑰宝，他的歌剧旋律流畅富有戏剧性，有很强的感染力，演唱者通过在作品的声乐训练表演中对自身演唱技巧的提高有很大的帮助，对此具有极高的价值意义。但是要演唱好一首莫扎特创作的咏叹调，则需要从创作背景、作品分析、演唱处理等多要素全面把握，真正的理解和分析作品才能更好的知道教学和演唱表演。37925
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[毕业论文关键词]莫扎特 咏叹调 演唱表演
目录
一、莫扎特音乐会咏叹调的概念1
（一）音乐会咏叹调.1
（二）音乐会咏叹调与歌剧咏叹调、艺术歌曲的区别1
（三）莫扎特创作风格.2
二、作品的曲式结构分析.2
（一）创作背景.2
（二）结构分析.3
三、作品中主人公的心理情感变化.3
（一）主人公人物性格介绍.4
（二）情感变化.4
四、作品演唱的个人体会.4
（一）气息.4
（二）咬字.5
（三）速度及力度.5
（四）演唱表演.5
咏叹调《伟大的灵魂，高贵的心》作品分析
一、莫扎特音乐会咏叹调的概念
（一）音乐会咏叹调
音乐会咏叹调不同于歌剧咏叹调、艺术歌曲的形式，是独立、自成一派的声乐体裁，音乐具有“戏剧性、歌唱性、抒情性”的特点，音乐会咏叹调经历了三个时期，分别是探索期、成熟期和高峰期，莫扎特创作了54首音乐会咏叹调，大部分采用的是回旋曲或者是返始咏叹调的曲式结构，音乐会咏叹调的节奏较为简单明了，多为八分音符与十751分音符的音值组合，这种调式的搭配更为连贯富有节奏性，曲子中不停变化速度与力度，恰到好处的快慢、强弱对比，音乐会咏叹调的篇幅通常比较长，为了不使乐曲旋律乏、单调，为了丰富了音响色彩，乐曲中会依剧情绪的变化，加入许多的装饰音和演奏法记号，来渲染整首乐曲的情绪变化，给听众一种别具一格的感受，不过分放松却又存在稍稍紧张感。莫扎特音乐会的创作分为三种类型，第一种为，根据朋友的邀请或者是音乐会的剧情需要所随兴创作的角色唱段；第二中是具有宗教性的创作，主要为了表达对天国生活的一种向往；第三种是根据音乐会展示需求，设定一个故事发展情节，为歌唱家量身定做独唱曲目。
（二）音乐会咏叹调与歌剧咏叹调、艺术歌曲的区别
歌剧咏叹调在完整的歌剧表演中才能体现出最具特色的艺术魅力，而咏叹调音乐会相对比较独立，剧情及歌词依附于假想故事情节而存在，具有歌唱旋律性和抒情性，比歌剧咏叹调容易诠释人物的内心情感。在演唱难易度方面，歌剧咏叹调要比音乐会咏叹调对歌唱技巧的要求更高，歌曲旋律线条的起伏较大，需要扎实的基本功及更好的声音条件和较强的表现力。
音乐会咏叹调与艺术歌曲区别在于题材、艺术表现、伴奏方式上有明显差异，艺术歌曲以诗歌为题材，篇幅短小精湛，在艺术表现中更为含蓄典雅、细致严谨，歌曲伴奏均为简单的键盘器乐伴奏，而音乐咏叹调会曲目篇幅较长，演唱者在假定的戏剧故事背景中表演，演唱风格较为有激情、富有张力，一般有目的性的创作，比如为演唱者的演唱会而创作。
（三）莫扎特创作风格
十八世纪后期，欧洲的各个国家先后进行了工业革命，国家的科学技术得以发展，经济水平得以提高，加快了资本主义的发展，促进了各个城市的经济日益繁荣昌盛，市民阶级的地位也随之提高后，人们对文化娱乐的的活动也开始普及到平民百姓的生活中，音乐歌剧不再是只停留在宫廷和教堂里。他的创作追求的是通俗性，即各个不同阶层的听众、欣赏者都能对他的作品产生共鸣，针对大众人群的口进行创作。莫扎特所处于的时代正是反封建斗争的激烈时刻，他同样也持有反对封建社会的束缚，从他的身上看到的更多的是坚毅、乐观的阶级意识。面对一切生活的坎坷困苦，都不会是他忧伤沮丧，他依旧保持一颗乐观的心态，在他的作品里我们能感受到他的明朗活泼、向往自由、光明。莫扎特的创作的作品题材丰富、风格迥异，有他自己独特的见解，还不断探索新的创作手法。创作的旋律流畅典雅、优美抒情，莫扎特重视人物形象的塑造和人物心理情感的描写。莫扎特曾经明确表示：“我最强烈和炽热的愿望是为戏剧而创作的，这种思想不断地缠绕我，只要一踏入剧院，或听别人谈论歌剧，我就无法克制自己。”[1]他的音乐作品富有戏剧性，有强烈的艺术感染力和生命力。伟大的音乐家舒曼曾经说过:“莫扎特的音乐是无法描绘的，莫扎特即音乐”。这似乎就是赞美莫扎特最好的词汇了。