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回国后，徐志摩开始了文学创作的生涯，从此“换路”走入诗人的行列。1923年他与胡适等人成立了新月社,为主要成员。徐志摩参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。1931年11月19日，徐志摩从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。徐志摩被茅盾称为“末代的诗人”，是中国文坛上杰出的代表者。
二、 徐志摩诗歌的主要特点
闻一多曾在(晨报•诗刊》上发表长篇诗论《诗的格律》，提出以音乐美，绘画美，建筑美这“三美”理论为核心的新格律诗理论，徐志摩也是以其“三美”理论为基本标准进行诗歌创作的。他有很好的古典诗词的功底，其对诗歌格律探索常有天才式的灵感。徐诗主要有三个特点，一是丰富的美学魅力；二是极富浪漫主义色彩和情调，爱情色彩浓厚；三是真挚地独抒性灵、追求个性解放。
（一）“四美”美学魅力
音乐美：《再别康桥》是一首优美的抒情诗，诗歌的第一小节中一连用了三个“轻轻的”，诗的节奏也是非常轻快、柔和，并带着轻微弹跳性。音节抑扬顿挫，声调循环反复，旋律显得轻灵快，仿佛是一首优雅动听的轻音乐。整首诗采用了二、四行隔行押韵、各小节自然换韵的方法，与诗歌中要表达的起情绪相协调。诗行整齐匀称，声调回环往复，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，节奏鲜明和谐，极富音乐性。徐诗这样由快到低沉，由低沉到轻快，再回归明快的变化，充分显示了新格律诗的音韵特点。
绘画美：徐志摩非常注重对诗歌的绘画追求，《再别康桥》便达到了“诗中有画，画中有诗”的理想境界。徐志摩多采用“金柳”、“榆荫”“潭”、“虹”、“青草”、“星辉”等色彩鲜明的词语，给读者视觉上的冲击和想象。诗的第二节诗人通过动作性很强的词语如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画都有流动的画面美，给人身临其境的真实感。徐志摩虽然在用色彩，但他不是画画，他巧妙的将景象、气氛、感情三者融合在一起，其实是用来画情。
建筑美：《再别康桥》全诗共七节，每节四行，组成两个平行台阶。一、三行稍短，二、四行稍长，每行751至八字不等。诗句长短不一，错落有致不至于呆板，使诗歌在形式上呈现出了一种回环往复、跌宕起伏的视觉特征，这是与诗歌中的情感相协调的。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
意象美：徐诗除了具备新格律诗的“三美”特点外，还具有意象美，意象美是诗中音乐美、建筑美、绘画美的结晶。徐诗中的意象可以分为描述性意象、比喻性意象和象征性意象三大类。[2]第一，是描述性意象：描述性意象在徐诗中占的比重最大，几乎每首都有，多是花草鸟木和山水星辰等自然意象。第二，比喻性意象：徐志摩精心运用锤炼比喻法，运用新颖独特而又极具美感的比喻来提高表达效果，大大提高了诗歌的美感和表现力。如《再别康桥》中“那河畔的金柳／是夕阳中的新娘”，用夕阳中的新娘这个意象来写康河金柳之美，温柔可人而又明丽润泽。接下来，“沉淀着彩虹似的梦”用天上虹这一意象来写拜伦潭之美，令人一读之下难以忘怀。第三，象征性意象：《再别康桥》中“云彩”、“彩虹”便是诗人理想的象征。