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（二）对原著的创新
话剧《红玫瑰与白玫瑰》之所以能感动广大观众，引发人们对生活的思考，激起人们对话剧的热爱，是因为田沁鑫卓越的话剧创作能力使原著呈现出鲜活的生命力。“戏剧有两个生命，一个存在于文学中，另一个存在于舞台上。”[5]田沁鑫对原著完美地阐释，很好地把握住了话剧的文学生命，又将话剧的文学生命在舞台上加以延续。田沁鑫对小说《红玫瑰与白玫瑰》进行的富有创造性的改编，使话剧的演出取得了很好的成绩，获得了突破性的成功。田沁鑫在改编话剧时做出的创新主要体现在以下几方面：
1.凸显人物心理分裂
话剧《红玫瑰与白玫瑰》最为吸引人的一点就是：田沁鑫通过对人物角色的创造性设置，来凸显人物心理分裂。在创作话剧《红玫瑰与白玫瑰》的时候，田沁鑫体会到了小说中的佟振保的外在表现与内心的私欲相互冲突的特点。张爱玲的散文集《流言》里也曾提到：振保在和娇蕊作别的时候，既有不舍又很决绝，振保其实很分裂。田沁鑫读透了张爱玲的笔下之意，文后之情，于是她想到了设计人物的裂变。在佟振保的内心深处有对个人私欲的渴望，但是他又不得不逼迫自己在“对的世界”里做一个社会容忍喜悦的人。他经常处于理智与情感的纠结和分裂中，在他的性格中体现了裂变的特点。因此用两个演技精湛、表演经验很丰富的演员来演两个不同的振保是很明智的决定。外在的振保是理智的现实的，他是个遵循社会规则的人最在乎的是社会的眼光。而内在的振保是一个完全不在乎世俗的人，他只想放纵自己最本质的压抑已久的情欲。红玫瑰王娇蕊是出了名的交际花，但是在对待佟振保时却非常痴情，这说明王娇蕊的内心和外在也是相互矛盾的。因此话剧中王娇蕊也由两个演员来演，这样设计可以使王娇蕊这个人物形象更加鲜活。白玫瑰表面上给人怯懦、内敛的感觉并没有明显的分裂，但是在她的内心深处是渴望被人关爱的，渴望拥有美好的爱情。她和小裁缝有一些暧昧的关系，因此可以说她虽然表面波澜不惊，但是她的内心却是波涛汹涌。因此白玫瑰用两个演员来演也是合理的。751个演员同时在舞台上诠释着各自扮演的人物形象，他们时而一致，时而争吵，把人物的内心和外在表现的淋漓尽致。这种层层相扣，互相辉映的表现手法，使人物的性格鲜活灵动，人物形象也更加真实生动。
2.戏剧空间的创建
田沁鑫有很好的舞台把握和设计能力，她能从小说的情景中寻求话剧演出所需要的戏剧空间。“戏剧空间是指为戏剧人物的行为动作所需要、为戏剧情境所生发的演剧环境。”[6]“不管舞台设计者打出什么样的旗号，或被人贴上什么样的标签，他总是自觉或不自觉的与空间打交道。”[7]戏剧空间对任何一场戏剧来说都是必不可少的，没有戏剧空间，也就不存在戏剧。戏剧空间是由戏剧事件来限定的，戏剧空间必须满足表演者需要的表演场所。田沁鑫摆脱了古典戏剧中的透视布景和镜框式舞台。“镜框舞台口是从透视布景中自然延伸出来，由于透视布景中最前面的两块侧片很自然地构成了舞台框的样子。”[8]“镜框式舞台本质上是观看可变布景世界的舞台。”[9]田沁鑫没有利用透视布景也打破了镜框式舞台的束缚。她充分剖析了小说《红玫瑰与白玫瑰》并根据故事情节的需要，对原著的空间结构进行了抽象处理。她用透明的玻璃把舞台隔成两个空间，为话剧的演出创造了符合情景需求的演剧空间，也就是舞台。“舞台是演员表演的场所，它不是一幅画，而是一个空间。根据特定的演出需求有目的地组织戏剧动作展开的空间。”[10]在话剧《红玫瑰与白玫瑰》的舞台上，舞台被简单地装饰成三面白而冷的室内墙壁，一条长长的玻璃走廊将其分割为两间公寓房子，红、白玫瑰的故事在两个房间里分别上演。“由玻璃隔开的两个空间象征着男人的左右心房，一边怀揣着社会责任，一边向往着内心渴求。通透的玻璃材质，则是希望两个空间既相互独立又不完全隔离。”[11]玻璃长廊的隔开和设置是田沁鑫导演独特的舞台构思。两个玻璃空间象征着过去和现在，剧中人物的外我和本我在舞台上进行着一场内心和现实的激烈大战。