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（二）受众心理决定了日本动漫的创作
“美国心理学家马斯洛将受众需求由低到高分为生理需求，安全需求，归属和爱的需求，尊重需求，求知需要，审美需要，自我实现需求七种。” 而日本动漫中主要表现为人们的审美需求和自我实现需求对动漫创作的影响。
人们审美需求决定动漫创作的画风。观众的对动漫的视觉追求决定了日本动漫创作是一种艺术美的创作，除了要具有精彩的故事内容还要做好“表面功夫”，在场景、服装、造型等方面表现出形式上的美感。比如，刻画漫天飞舞的樱花，线条流畅、精美细致、极富生动感；对场景的刻画细致入微，力求简洁明快；在日本动漫中我们常常也可以看到朝气蓬勃的少女，用色讲究，笔触简练，观众可以从这些微小的刻画中发现美学价值。
人们的自我实现需求决定动漫创作的主题。从微观层面上，日本开始从爱和友情转入更加人性的与现实的刻画。在经济大潮下，人与人的关系越来越冷漠而日本动漫展现一个充满友谊的世界。尤其是通过和我们一样迷茫主人公的成长历程唤起我们的共鸣。从宏观方面说，日本动漫表现出对社会问题的冷静深思和对人类命运的担忧，如横山光辉的《银魂》是大自然和人类矛盾问题的深思，这对日本动漫的发展产生积极影响。
二、基于受众心理看《火影忍者》的成功之处
日本动漫以独特的制作方式，精湛的环节设计和趣性产生了许多精品佳作，赢得社会各界广泛的关注和热捧，《火影忍者》无疑是其杰出代表。“《火影忍者》从1999年连载至今，在“中国青少年喜爱的动漫作品”中一直排在前三位，形成在中国内地风靡一时的局面。” 《火影忍者》之所以成功在于抓住了受众渴望得知成功的秘密与获得坚定地信念的心理，实现了对受众的参与性心理、接近性心理、求证性心理和认同心理的满足。