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（一）粗犷豪放独树一帜
一首曲子的演奏风格是由多方面因素决定的，比如它的创作背景，演奏技法，还有演奏家的演奏风格等。《喜相逢》是北派笛子非常具有代表性的曲目，是由北派笛子演奏家冯子存先生与音乐工作者方堃先生在传统二人台牌子曲《喜相逢》的基础上加工而成。它运用的是北方的民间戏曲音乐素材，产生在我国的北方地区，所以说在演奏风格上和北方人的性格以及北方这一地域人文都有很大关系。
由于《喜相逢》这首曲子在演奏技法上，包含了北派笛子常用的“吐”、“滑”、“垛”、“花”等，并且这些技巧是相互参插，相互结合使用的具有一定的难度，所以经常被人们看作，检验笛子爱好者北派笛子演奏功底的标准。
吐音、滑音、垛音、花舌音所表达的风格都是不同的，但它们的共同之处就在于，都表达了本曲粗犷豪放的这一演奏风格。本曲中每一乐段在演奏技法上面都有不同的侧重。比如第一乐段多运用吐音、垛音、历音，第二、三乐段多运用颤音、滑音，第四乐段多运用吐音、历音。这些演奏技巧不仅表现出了粗犷好配方的演奏风格，而且在粗犷中又不失诙谐幽默。比如说曲中吐音的运用
吐音：
北派笛子曲中吐音是很重要的演奏技法之一，《喜相逢》又是北派笛子曲代表作品，所以本曲吐音的运用很广泛，有单吐音、双吐音、三吐音，然而吐音在力度上又有轻重之分。在这首曲子中要注意的是，吐音的演奏，舌头动作不宜过大，把舌头的动作往前移移到舌尖上。吐音的吹奏要出音刚壮扎实、强劲有力，达到巧而不飘、刚而不拙的效果，曲中的吐音大多是是顿挫的吐音，演奏速度也是越来越快给人豪爽、粗犷豪放之感。
滑音、垛音、花舌音：
本曲中很多演奏技法都不是单独使用的，他们的使用都是相互结合，穿插进行的。很多地方是滑音和花舌音相结合形成的花舌滑音，把滑音、长音颤指、垛音等北派笛子中常用的演奏技巧，相互穿插使用，以达到热烈欢快的气氛。在演奏过程中要注意奏出它的戏曲道。曲子的最后部分，固定音型的穿插进行和花舌音的反复使用把全曲带向高潮。
这首曲子的旋律风格较为欢快、跳跃、灵活、热情。粗犷的旋律曲调上行，高亢有力，以问句的形式提出问题，下句以流畅抒情作答（句句双的结构形式）。乐曲风格粗犷豪放，旋律的跳动比较大，音乐的情绪主要以上扬为主，每个乐句都非常干脆简短。
（二）大起大落畅诉衷情
为什么要说大起大落畅诉衷情呢？它的大起大落的演奏风格又体现在哪些方面呢？这首曲子中处处都体现着强烈的对比，都有大起大落之处的体现，我总结了一下它的大起大落主要表现在情感表达、演奏技法的运用、旋律的发展等方面。首先在情感表达上曲子的情感变化非常大，前面是离别之痛，相思之苦，把整个情绪带的很低，后面第三四乐段，亲人团聚之后那种喜悦和高兴，一下子把乐曲推向高潮。这是一个大起大落在感情表达上面的体现。其次是在演奏技法和旋律发展上面，整首曲子一共四个乐段，每个乐段用的音乐素材是一样的，都是二人台牌子曲《喜相逢》可是通过变奏以后，这四个乐段变现的音乐思想是不一样的，并且差别很大。它的速度变化是大起大落的，从最开始的每分钟56拍到最后每分钟138拍。它的力度变化是大起大落的，从弱p到中强mf，再到很强ff。下面是我分乐段具体分析它的大起大落。
第一乐段，表达的是情人依依惜别时的情景，速度相对来说比较慢，这个乐段一共有三十个小节，七个乐句，乐句中充满了难奈、哀怨、担忧、挣扎的心理特征。第一小节到第三小节是这一乐段的第一个乐句，第四小节到第751小节是第二个乐句，第七小节到第十小节是第三个乐句。第一，第二乐句都是三个小节构成，从曲式结构和演奏情感上来说是相对平衡的，第三个乐句中对基本音在乐句中的强弱规进行了改变，这样一来打破了前面两个乐句构成的平衡感，使整个乐句演奏情感和稳定性都产生了渐变，正是这个不稳定感的产生，预示着情人的分别即将来临。其中第三小节、第751小节、第十小节中由中音do到低音la的大幅度的滑音，要辅带着大震幅的腹颤音（气震音），在指法运用上用半孔的do加上气息和角度协助，以体现出亲人的依依不舍和略带哽咽的哭诉。第二十三到二十751小节、第二十七到三十小节是第751乐句和第七乐句，乐句长度都是四个小节，无论乐句长度还是音乐曲调的变化都不是很大，然而这样一来就形成了暂时的稳定感，好像痛哭之后心情慢慢的平复下来，抗争之后无奈的去面对去接受。乐曲通过对各种奏技法上大起大落的夸张使用，把情人之间从依依惜别，到久别重逢，再到返家团聚的情景表现得淋漓尽致。