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Op.9作品创作于1830年到1832年之间。1830年，肖邦在华沙国家剧院公演完他后就离开了祖国，不久后华沙就爆发了11月革命起义，肖邦的朋友纷纷返回波兰去斗争[9]。对于家乡的思念和祖国的沦陷始终折磨着他，使他的创作在钢琴诗人浪漫气质的基础上更具添加了一层沧桑的英雄主义色彩，而夜曲，也更像是在讲述一个勇士斗争的史诗。
比较当时所处的历史背景和肖邦的创作环境，作为一个爱国主义者，肖邦当时的悲苦心境可想而知，也就是在那时，肖邦的姓氏改用法文Chopin，在肖邦的许多其他作品中都能体现出肖邦作为一个亡国者的极度悲伤和他在异国作为一个钢琴讲师与作曲家享受安逸生活的纠结[10]。
肖邦的很多作品都是与当时的社会背景相关，并不是只为了迎合当时贵族听众的口，一的华丽优美，肖邦的很多作品都能流露出他身在异国他乡的悲惨心境和对祖国的眷恋。
（二）肖邦夜曲Op.9的创作手法分析
1．降b小调夜曲Op.9 No.1
这首作品是Op.9三首作品中最早出版的夜曲，这首乐曲采用甚缓拍，四751拍，三部曲式。中段由八度奏出的降D大调，旋律非常清亮优美，这首夜曲的最大魅力也在于此。这首夜曲所表达出了全新的钢琴意境，能够带给听者一种全新的听觉体验。这是肖邦独特的梦境编织，他的每一个音符都是在点缀梦的星空，在描绘一个优雅深沉梦的境。
这首夜曲由于左手的大跨度弹奏使得旋律性较强，悠长，典雅，节奏比较自由散漫，所以也就衍生出许多不同的版本，正如德国哲学家莱布尼茨所提出：“天地间没有两片完全相同的树叶”。不同的人弹奏肖邦的夜曲也会有不同的理解和方式，此曲各个版本在呼吸脉搏分句上都略有不同。
首段降b小调，1-18小节。旋律十分轻柔，像风一样飘渺无定，节奏也进行了相当自由的处理。让人感觉像是沉浸在梦境之中，自由而流畅，似乎往昔的情景在脑海中不断过往，让人想要去触摸追寻，在梦境中自由飘荡，这恍惚的夜，似乎也被蒙上了一张神秘的面纱。