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（二）创作背景
久石让和宫崎骏的合作将近二十几年之久。无论是第一步作品《风之谷》还是到最近的《悬崖上的金鱼公主》两人的配合可以说是天衣无缝，巧夺天工，这二十多年中，几乎宫崎骏的每一部作品都会看到久石让的影子，久石让在用音乐向人们诠释动画的真谛。
《千与千寻》是宫崎骏献给回忆十岁的童年和即将步入十岁的年龄观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了十岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。2001年7月，宫崎骏与吉卜力工作室共同用两年的时间完成动画片《千与千寻》，此电影一经上映就刷新了日本观影史上最高的记录，以2350万人次的观影次数，和304亿日元的票房收入，夺得当年影坛桂冠。《千与千寻》的推出再次肯定了宫崎骏动漫的无可撼动的地位，以及独特的动画理念，也被人们称为日本版《爱丽丝梦游仙境》。不仅如此，《千与千寻》还创造了首部金熊奖的动画电影的记录，还荣获了第七十五届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的殊荣。
《千与千寻》是由宫崎骏亲自操刀完成的电影，影片的编剧、导演均由他担任，制作班底也是吉卜力工作室的一批得力干将。本片的作曲仍然由日本配乐大师久石让担当，他善于久运用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采，既大气又不失细腻，很好地诠释了千寻所处的魔幻世界与小女孩的内心世界。
二、《千与千寻》电影音乐分析
（一）久石让简介
久石让，著名作曲家，歌手，钢琴家，主要以担任电影配乐为主要职业。说道久石让这个名字不得不提及一个美国黑人音乐家，昆西.琼斯，这个人影响了久石让的一生，因为久石让的名字就是根据昆西.琼斯的名字的日语发音而来的，取这个名字不仅是为了向自己的偶像致敬，也是为了时刻提醒自己，要不断超越！
1981年久石让出版了人生的第一张专辑《Information》,这张至关重要的专辑从此确立了久石让音乐的独特风格。有人说久石让的音乐是受西方音乐的影响，但有些人说是受日本本土音乐体系的影响，不管怎么说，久石让的音乐最后终于在合适的地点找到了自己的价值，或许他自己也不会忘记他第一次以电影配乐身份参与完成的第一部作品《开始人间加特子》。
宫崎骏与久石让真正的一次合作是在《风之谷》中。经过这次合作，两人产生了一种想见恨晚的感觉，两人彼此惺惺相惜，宫崎骏被久石让的音乐彻底折服，宫崎骏也使久石让认识到了真正的动漫是有生命的，从此以后两人就开始了他们的合作生涯。
（二）创作风格分析
《千与千寻》是以小女孩千寻的寻找父母并解救父母的过程为主线，围绕这个线索发生的一些稀奇古怪的事情。表面上讲述了千寻遭遇的神奇经历，实际上是对人性的剖析，对人们在追寻生存出路的时候，无一例外的迷失了自己，并且从此坠入了精神的荒芜之地，无法自拔。千寻的存在就是为了帮助这些迷失的人们救赎，用自己的那颗天真无邪的童心解救已中毒很深的心灵。成人世界里的贪婪之心、自私之心、虚伪等丑陋的一面在千寻的那颗纯真的童心面前变的不堪一击。《千与千寻》是带有浓重的神话色彩的动画电影作品，所以故事主题曲采用了钢琴独奏来表现这种感觉，因为只有钢琴那种特有的音调才可以把观众带入到那个充满玄幻色彩的魔法国度。电影开始的时候，巧妙的用节奏时缓时急的《风之甬道》来表现千寻的内心世界，对世界的未知感到惶恐不安，并且不知所措的迷茫，配合背景音乐，营造出一种带有神秘面纱的氛围。随后千寻遇到了故事的男主人公白龙，此时背景音乐换为《千的勇气》这是一首很强节奏感的音乐，仿佛像一颗有力跳动的心脏一样，通过这样的音乐基调，来表达千寻在白龙的帮助下，逐渐成长起来，并且慢慢的内心发生了变化后的坚强。心灵的成长，带来的改变是巨大的，摒弃了内心对未知世界的恐惧不安，千寻对世界有了全新的感悟，而此时背景音乐《重新开始》恰到好处的诠释了千寻对世界的全新认识，那种欢快明朗的基调，加之激情澎湃的音律，好像直接把观众带入到千寻的内心世界一样，身临其境的感受千寻的成长。影片中唯一的一个大反派汤婆婆，是整个澡堂的统治者，阴险狡诈，每次出场都带来一种无可言喻的紧张感，影片巧妙的用管弦乐来营造这种紧张的氛围，让观众不仅从故事感受到这个反派的阴险。在电影结尾部分，用一首气势如虹的背景音乐来表现两人胜利后的成功感，也使结局变的温馨。不可否认在故事最后用轻柔缓慢的音乐，配合两人在天空的场景，仿佛是为了表现白龙对千寻的温柔情感。最后一首《永远同在》将故事推向高潮，为观众营造出一种梦幻的世界，配合优美的旋律，给人们无限的遐想，这就是久石让的音乐，打破常规，却能给人们最美的享受。