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这里的“意象”是将意象与画像联系起来，有了具体的象征性和具体的意义。
而真正将“意象”一词作为文艺理论概念引入到文献作品中的是南朝刘勰的《文心雕龙•神思》篇：
“然后是玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首要，谋篇之大端。”[ ]
作者主张用一些具体的物象来表达创作者自我的情感与思想，他对意象进行艺术化的把握从而赋予它不同的审美内涵。
意象是现实生活中的实物被作者加入了情感艺术化后的产物。诗词因象取意离不开意象，作者将自己的思想情感寄予在各种意象中与读者建立情感桥梁，意象也是一种情感表象，将情融入作品中诗词意境、形象、情感三者融合在了一起才能使诗词更具有完整性。
第二章 文化结合形成互动效应
大量台湾当代歌曲都或多或少的受到西方文化的影响，不少台湾作词人开始关注到了这类问题。外来文化与本土文化的互相融合，形成了台湾歌词中独特的魅力存在。
2.1全球化意象的使用
对于世界各地不同民族文化的喜爱与探究促使意象多元化成为了台湾歌曲歌词中的一大特点。如在方文山作词的《月桂女神》中，他用“达芙妮”、“阿波罗”、“月桂树”、“桂冠”、“海洋”等意象唯美地描绘出了在地中海岸边阿波罗与达芙妮之间动人的爱情故事；林冠吟作词演唱的《木乃伊》中，“沙漠”、“金字塔”、“尼罗河”、“陪葬品”、“沉重石棺”、“法老”这些意象的选用带我们走进了充满神秘感的埃及古老世界；陈信宏的《黑武士》中就用“面具”、“火炬”这些意象写出了黑武士坚毅的内心和对正义不屈的追求；简胜在《美人鱼》里将安徒生神话中美人鱼的故事用“沙滩”、“身上的鳞片”、“雕像”等这些经典的意象重新刻画出了一条为爱甜蜜、伤心的小美人鱼；《决斗巴哈》中黄俊郎用“教堂顶楼的钟”、“圣母而歌颂”、“大键琴杵在角落”等具有欧洲典型文化特点的意象描绘出现代人重新回到16世纪的巴哈的那个时代弹奏乐曲与之相较的场景……台湾歌曲中多元化的意象远远不止这些，各个地域之间不同的标志性文化符号几乎都被写进过歌词中，对于多元化意象的使用可以看出台湾作词人对于多元文化的认识和喜爱，词人们也勇于创新，不拘泥于单单一两种意象表现形式。台湾也是个多民族的地区，汉族、回族、高山族等等，他们擅长于驾驭不同种类的音乐，善于创作西方多种不同的音乐类型，听众可以通过歌词了解到远方古老的世界，整体的熟悉这个世界，而反之这异国悠久的文化也通过歌曲慢慢在群众中流传下来，通过音乐让异域文化与本地文化相互碰撞，相互影响，建立联系。将异域文化意象融入到歌曲中使歌词看起来更有风情更有特色。
2.2意象的民族化回归
全球化进程的不断加快，也让人们逐渐开始关注到一些负面的问题，其中之一便是民族文化的不断缺失。
强烈的民族情感和民族意识让作词人开始选用大量民族化的意象写入歌词中。林秋离为林俊杰所创作的《曹操》这首歌中，明显的看出歌词带有强烈民族化的特点，歌词以三国时代为背景让整首歌充满历史感，古典意浓郁，“长坂坡”、“荆州”、“分三国”、“煮酒”等意象重构了东汉末年的情景，刻画了曹操这位历史人物的英勇雄劲的形象。郑楠、施人诚的《中国话》中，就有很多关于民族特性的物质意象，如：“扁担”、“板凳”、“旗袍”、“孔夫子”、“胡琴”、“南翔小笼”等等，歌词中包含了汉族传统的绕口令，嘻哈的曲调加上中国的各种古典元素，让整首歌曲充满了现代与传统的新鲜融合，呈现出不一样的韵。林乔作词范逸臣演唱的《醉青楼》中，作词人用到了“鸳鸯”、“铜镜”、“青楼”、“毛笔”、“烛光”等这些具有浓烈古典意的意象，文学色彩浓厚，文字和表现手法上都十分含蓄，让整首歌曲充满浓浓的中国风风情。