吴碧霞除了出色的声音外,她的“表”也是可圈可点的。她出身于戏曲之家,从小受着戏曲的启发,她在舞台上表演的任何一个动作,都全方位的诠释了作品。她在《木偶之歌》中的表现,不仅仅是唱歌,她还扮演了一个木偶的角色,不仅让人感到诙谐,还时时牵动观众的心。她与指挥的完美配合,让人感到她就是一个木偶,力气用尽后需要指挥上发条的木偶。她高超的演唱技巧和完美的表演无不让人啧啧称赞。她就像是舞台上的精灵,每次听到她的歌曲都会有一种不一样的感觉,那是一种全新的感觉,总会让你的内心震撼与感动。
还有一点就是她对艺术有自己的观点。她认为歌唱的方法不管古典音乐,还是中国民族音乐,又或者是流行音乐,只要能让人感动的就是好音乐。[1]就像石惟正教授说的那样,她演唱的中西方作品,声音依然那么美,吐字清楚,一如既往地符合作品的风格,把听众带入到她演唱的音乐意境中去,与她一起感受音乐美,所以她一直能获得中西双方观众的认可和欢迎。[2]
咱们中国人演唱西方歌剧的时候,一般比较含蓄,他们只注重演唱的技巧,可忽视了表演,但是吴碧霞就做得很好。她在演唱西方歌剧的时候,会注入中国元素,把内心的感受表现在脸上,让人一目了然,尤其是她那一双会说话的眼睛,随着音乐的起伏,能把歌剧中大小人物都再现你的眼前,来符合我们中国人欣赏音乐的口。源`自,751`.论"文|网[www.751com.cn
2.2 独特的演唱风格
吴碧霞不管是演唱中国声乐作品还是外国作品,她都能准确地唱出作品的风格,风格各异的作品从她口中唱出来都是一种享受,完美地展现了她高超的演唱技巧。她演唱的《洗菜心》,带有浓郁的湖南风,她能将一首歌唱出两种道,除了湖南花鼓,还有地方风十足的湖南民歌,将作品唱得生动活泼。不管是唱中外艺术歌曲还是中外歌剧,还是风格不一的民歌,她都能将作品表达得完美无瑕,真是天籁之音。
虽然美声唱法和民族唱法有不同,但是并没有千差万别,只是在共鸣腔体的运用上有点不同。不管是美声唱法还是民族唱法,都是在自己语言的基础上加上共鸣。相比较而言,民族声乐发音腔体比较小,所以唱出来的音色比较亮,用的真声比较多,而意大利发音口型就是竖起来的,喉头要放下来,这样唱出来的声音就比较浑厚,多是真假声混合。为了准确地使用这两种唱法的融合,你需要知道它的关键,事实上,两种唱法的关键是咬字。要了解这两种唱法咬字的问题,就必须了解声乐与汉语的关系问题。根据我国传统的唱法把字分成字头、字腹和字尾三个部分。所谓咬字,就是字腹和字尾韵母的发声,也可以说是归韵,并且力求做到字正腔圆,这样可以变得流畅,不影响歌曲流水般的线条。但是如果将这种咬字方法运用到美声唱法中去,可能会背离了美声唱法。相比而言,美声唱法发音大多是音节词依附于元音的,元音发声不受气流阻碍,相比于民族唱法稍微简单,可是又不是那么容易的。因此吴碧霞意识到这两种唱法的差异,她努力将两种唱法融合到一起,并且做到让大家一点都不排斥,反而很欣赏,她成功地将大家带入新的一种音乐享受。