从琵琶曲《渭水情》中浅析平湖派的艺术风格和特色(2)

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2 作者简介和作品风格、特点

2.1 作者简介

任鸿翔（1942-1999），陕西蒲城人，琵琶演奏家、教育家、作曲家。任鸿翔先生在1958年考入西安音乐学院附中，在平湖派大师杨少彝指导下学习琵琶，1966年毕业于西安音乐学院民乐系本科。任鸿翔先生长期从事琵琶教学和琵琶作曲的创作，在琵琶演奏和琵琶教学中努力继承和发扬平湖派的艺术风格和特点。著作有《平湖派琵琶曲13首》是他研究了平湖派几代人的艺术特色加上自己艺术实践写成的，既具有很高的艺术价值又具有很高的历史价值，成为了研究学习和教学平湖派艺术的重要范本之一，并且《平湖派琵琶曲13首》被国家艺术科研重点项目《中国民族民间器乐曲·浙江卷》全部收录。他的论文分别在中国音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院等学报上发表，如《平湖派艺术美学思想初探》、《论琵琶弹挑》、《集真善美为一体的琵琶曲——《平沙落叶》》、《艺术实践在高等艺术学校的地位与作用》等。

2.2 作品风格

任鸿翔先生创作的《渭水情》运用了西北地区的音阶曲调，旋律富有浓郁的关中风，调式鲜明，音调明朗而开阔整首曲目都诉说着作者对三秦故土的思念之情，弥漫着浓浓的乡愁。作品还体现了平湖派含蓄隐忍、旋律细腻的艺术风格，又将陕西风的琵琶作品融合的交织在一起。

2.3 《渭水情》创作来源

名曲《渭水情》是1984年创作的，作品一经问世，整个琵琶乐坛都深深的被这首曲子所震撼，那浓郁的关中风的旋律，严谨的曲式结构都让琵琶演奏者竞相的学习和演奏。

《渭水情》是以秦腔牌子曲《永寿庵》为音乐素材。秦腔始于秦地民间音乐秦声，它起源于西周，形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观，堪称中国戏曲的鼻祖[1]。在秦腔音阶中，有两个特别的音，微升4，微降7。就是4音偏高，不超过半音，7音偏低，也不超过半音。在秦腔唱腔中，有花音（又称“欢音”）和苦音（又称“哭音”）两种唱腔经常使用，秦腔的特别之处就在于它有苦音腔一种有特色的唱腔，以此来区别于其他的唱腔，而《永寿庵》是秦腔中典型的就是以苦音腔为主旋律一首秦腔。既然说《渭水情》是以它来作素材