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3.中国传统歌调
3.1多样性风格之美
翻开中国传统艺术这幅画卷，中国传统歌调这一艺术形式跃然于眼前，它历经上下五千年的变迁，承载着不同领域、各个时代、众多民族的灿烂文化，在历史的长河中，依然光彩夺目。
地域性。古人说：十英里不同的声音，一百里不同的风俗。青海西藏高原的高亢嘹亮；沙漠之舟的热情奔放；黄土高坡的粗犷豪放；西双版纳的神秘迷人......没有风景与人的结合就不会产生天籁之音。不同的地域汇聚出不一样的曲调。
时代性。艺术是时代精神的展现，从春秋到魏晋南北朝、唐、明、清时代，每一次传承下来的音乐都有其独特的审美特征。传统歌调的形成与它所经历的时代有着不可推脱的联系，就像秦楚时期的诗经、宋元时期的戏曲、汉代的燕乐一样，哪怕是到了时代变迁的今天，我们依然能感受到它们与那个时代的血脉相连。
民族性。每个民族都有自己独特的音乐语言，每种音乐语言相互交织、汇聚，最终融合成一部气势磅礴而又特色鲜明的大合唱。从而成就了今天整个华夏文化，不同民族的各具特色的音乐，为今天这个时代的音乐做了很好的铺垫。
3.2原生性审美特征
闻一多先生曾说：“歌的本质是抒情，诗的本质是叙事。”而传统歌调则把二者巧妙的结合起来。传统歌调往往具有故事性，而又有极强的抒情性，如《凤阳花鼓》、《茉莉花》等数不胜数。标志的主要审美特征是原产于强大的灌木状的活力，虽然土壤有其丰富的味道，但充满活力，和抒情风格也是质朴粗犷、率真，这些与其它几种音乐的审美特征形成了鲜明的对比。
长期流传的音乐，它在形式和内容上都不符合宫廷音乐“中和之音”的要求，没有人文音乐的高雅，没有宗教音乐在世界上的意境，但它有其独特的生命力。那热恋中的男女缠绵的情歌；那身处他乡的游子思念故乡唱出的歌谣；还有那在田间辛苦劳作的农民发出的号子声，它们都是对现实生活的最真实的体现，反映出它们最质朴的情感。
四． 学堂乐歌中传统歌调的存在形态
4.1根据民歌选曲填词
学堂乐歌的产生，本身就具有一定的历史特定性，再加上当时中国的作曲家很少，能够创作出优秀作品的作曲家更是寥寥无几，在这种情况下，便产生“拿来主义”，的行为思想，对国外已有的歌曲进行改编，主要是以重新填词的方式。
学堂乐歌中的传统歌调和民间音乐联系最为密切，两者相互作用。早期乐歌根据民歌填词，如《茉莉花》、《凤阳花鼓》、《算盘子》等都曾用作乐歌的歌调。在这里简单介绍一下《茉莉花》。
《茉莉花》又名《鲜花调》、《双碟翠》，是流行于全国的民间小调，也是流传最广的汉族民歌之一。《茉莉花》起源于江苏，歌词最早刊载于乾隆年间出版的戏曲集《缀白裘》，贮香主人《小慧集》（清道光元年作序）卷12中记有工尺谱。流行于全国之后有了不同的地方特色，音乐曲折而流畅，具有抒咏性。
各地的《茉莉花》大都是叙事性的，新中国成立之前有一个法国老人用唱片机录走了一批中国民间资料，现在在中国艺术研究院音乐研究所存有转录的音响，其中也有一首“茉莉花调”名为《张生戏鸳鸯》。一般认为只唱“花”的《茉莉花》是省略了后面的故事而把前面的抒情部分扩展了。文献综述
不同地区的《茉莉花》曲调特点一致，风格却带有地方色彩。江苏《茉莉花》旋律流畅，具有典型的江南民歌的特点，如一幅江南的风情画。生动的描写了古代女孩追求美好生活的愿望，有艺术感染力。和江苏的《茉莉花》相比，河北南皮的《茉莉花》，曲调则有更多的叙述性。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。而东北的《茉莉花》则欢快爽朗。当然，《茉莉花》的影响不限于汉族，也流传到了少数民族中，西北土族的《茉莉花》表达的感情方式就更加的爽快与果决。