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《瑞士牧羊人》这首法国长笛学派的器乐作品的创作与其当时的音乐背景是密不可分的。法国遭遇了巴黎公社革命的暴风雨之后的普法战争后,人们普遍厌倦了政治和社会的变化，感兴趣的事情却渐渐地远离了社会现实。同时法国人单纯，明朗，乐观的生活态度对音乐的创作也起着一定的作用。在音乐创作方面不仅创作理念精密，思文结构严谨，而且具有纯洁洗练的音乐语言，明晰又不失优雅；音乐表现不仅有含蓄，充满诗意的一面，也有富于戏剧性，抒情的一面。
（二）作曲家背景
《瑞士牧羊人》的作曲家是菲利普•高柏特为长笛创作的一首典型的法国长笛学派且具有瑞士风情的一首独奏曲。高柏有三种不同的身份：长笛大师、著名指挥家和优秀的作曲家。他在1879年7月5日，法国南部比利牛斯大区洛特省的一个镇卡奥尔出生，他的父亲是一个杰出的音乐家，这就给了他基础的音乐学习背景。7岁时到巴黎跟保罗•塔法奈尔学习长笛，因为天资聪颖，成为塔法奈尔的私人学生，他作为长笛家，现有资料只能查阅他在15岁时获得了音乐学院的长笛首奖，评论家Boisjoslin先生评论道：“高柏演奏长笛就像他老师一样伟大”。高柏演奏长笛的声音出神入化，轻声耳语的声音柔软而广泛,大声威严和咄咄逼人,最困难的技巧也能做到轻松娴熟,听起来没有任何尖锐的声音。一九一五年至一九一九年曾作为代理教授在音乐院担任，还曾在歌剧院任首席长笛手，也在法国DES担任音乐会指挥。高柏若是和他同一个时代杰出的作曲家相比，可能算不上是顶级的作曲家。可是他的作品几乎包含了音乐创作形式的各种可能性，他的作品类型包含有：一些交响诗、舞台作品、为各种不同乐器写的室内乐以及歌曲等等。他的作品有《贵妇和骑士》《巴诗克》《心醉神谜》《F大调协奏曲》等。因此世人都称赞他是一位了不起的长笛家，一位令人着迷的作曲家，也是一位可以用精湛准确和简单平实的手势表情展现出极致品的指挥家。
二、《瑞士牧羊人》的创作手法和演奏技巧分析
《瑞士牧羊人》这首作品中的长笛技巧种类繁多，包括音色、气息、力度、奏法、情感表达等，都充分的表现了长笛独有的特色，不同技巧的运用也丰富了不同乐章的情感表达，使《瑞士牧羊人》在音乐创作方面的意术表现力得到进一步加强。
（一）曲式分析
《瑞士牧羊人》是一首自由曲式的曲子，作为自由曲式 ，全曲的整体结构为引子、A（变奏曲式 ）、B（单二部曲式 ）、C（复三部曲式 ）。这首曲子由三大部分构成，在一定程度上体现出单乐章套曲的组合型结构特点：乐曲的第一部分可以看作是套曲的第一乐章，具有幻想曲的风格特征，其细部结构为变奏曲式；中间部分结构短小的第二乐章为单二部曲式，速度缓慢具有较强的抒情性与叙事性的特点，与第一部形成体裁上的对比，可视为套曲的慢板乐章；快速的第三部分包含了套曲末乐章所应具备的音乐元素，其结构为复三部曲式，全曲在欢腾热烈的气氛中结束。
首先这首作品的引子部分乐谱用了许多中低音区域的色彩渲染，音色深沉饱满，不自觉的把人们带入了一幅在广袤的大草原上，宁静安详的画面。呈现出柔婉恬静，富于沉思色彩的主题。
《瑞士牧羊人》中我认为最出彩的地方就是第一乐章。该谱例为第一乐章的变奏曲式，具有幻想曲的风格特征，主旋律是四四拍，虽不是舞曲形式，但每个音符之中充满了欢乐的律动，让你能随着旋律的进行忍不住的翩翩起舞，速度稍快的旋律渐渐开朗，不断的富于热情热情，使音乐显得更加华丽丰润。变奏部分采用低八度的和声分解形式衬托，让主旋律漂浮在空中，用重低音填补空缺起到保持音的效果，而这几个小节演奏出来的效果就如同两只长笛在相互追逐，嬉戏，玩闹。无形中就让听着多了一份舞动跳跃的冲动。这也体现出了瑞士人民在庆祝丰收季节的喜悦之情。