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四、体裁特征
久石让的创作体裁特征强调形式的多元化，既重视对管弦乐器的巧妙运用，又重视钢琴、人声与乐队的融合,根据不同音色、不同表现风格呈现音乐作品。
（一）管弦乐器的巧妙运用
与普通交响乐不同，电影中的交响乐不仅要对大量剧情做渲染，还要受到场景的内容和时间限制。久石让在他的电影配乐中，管弦乐与故事情节紧密结合，使场景与情节的刻画更加鲜明。如他为《幽灵公主》创作了一整部交响组曲，作品是按照故事发展的节奏编配而成，为这部电影营造了恢宏的气势。除了交响曲必备的管弦乐队外，还将中国民间传统乐器二胡融于交响曲中，使剧情一直在悲凉的气氛中发展。在《carrying you》中，久石让巧妙的抓住了管弦乐有较强的抒情性，擅长表现情绪与电子乐有较强的节奏性，擅长表现节奏的特点，使交响乐中增添了几分新的活力，符合电影剧情发展的节奏。在他为动画电影《风之谷》所配的片尾曲中，竖琴的音色穿插在小提琴的齐奏中，再由钢琴演奏出连续不断的和弦，让人仿佛身临其境，置身于那虚无缥缈的奇幻世界中。在电影《让子弹飞》的主题曲《太阳照常升起》中，久石让以小号的音色作为引子，在张麻子（姜文饰演）的枪轻巧的打向师爷（葛优饰演）的马车并说了句“让子弹飞一会儿”后应景而起。也许当张麻子说完这句台词时，观众还没有任何理由确认张麻子是否打中了里面的人，但当小号果断、铿锵却带着一丝戏谑的旋律进入画面时，一切都不需要太多的语言解释和说明了，张麻子那份带着自信与坚定的“男人”被小号的音色诠释的无比贴切。
（二）钢琴的情有独钟
除了管弦乐器对剧情的渲染，久石让对于钢琴在电影配乐中的运用也是情有独钟。钢琴的旋律时而婉转，时而坚定，时而柔和，时而铿锵，塑造了鲜明的形象与意境，从而为电影剧情营造出与其相符合的气氛和情绪，在音与画的融合中增强观众的感知力，使得电影更深入人心。例如，在《天空之城》中，希达和巴鲁在天空中愉快的翱翔，此时钢琴的旋律进入，为静谧的夜空增添了一丝绚烂，纯洁而美好的心灵也被钢琴的音色渲染的淋漓尽致。《千与千寻》中，钢琴悄然无息的出现在交响空间里，整个世界都显得那么孤独，忧伤之感也接踵而来，成为了诠释小女孩千寻内心复杂情感的无声独白。在《菊次郎的夏天》中，钢琴旋律的跳跃为炎炎夏日带来了一丝清爽，也将小孩和中年男子的纯洁友谊诠释得恰如其分，虽然在夏日，却没有一丝燥热，反而感受到了真心的温暖。
（三）人声的别具一格
无论是合唱还是独唱，人声的运用在久石让的创作中，一样动人讨巧。如在《幽灵公主》中，当阿西达卡在石洞里因伤口疼痛醒来时，空灵而纯净的女声演唱的主题曲响起。忧伤的气氛已经渲染了整个画面，音乐的加入为剧情增加了更为忧伤也更为纠结的情绪。久石让还在剧情的结尾安排用男性假声独唱，那种悠长而飘渺的音色把观众的思绪拉回远古时期，使其极具民族特色。在电影《千与千寻》里，有5首人声歌曲，均由宫崎骏填词，都比较轻松悦耳，部分更有强烈的日本民族色彩，音乐和唱腔多空旷而悠远、柔和中带着坚定的大和民族气息。这种以人声做电影的背景音乐，是久石让的一个特色，很好地营造了氛围，诠释了人物的心理。而且人体发出的声音比器乐音色更自然，更有生命力，能激起观众的共鸣，常常起到画龙点睛的作用。
从久石让的创作中，我们不仅能感受到他接近心灵的纯净的电影配乐，还可以感受到他的人文主义情怀。那种并非追求商业利益，却又能受到广大观众一致好评的配乐技巧并不是大家都能做到的，那是严谨的配乐技法、认真的创作态度、深厚的文化底蕴相结合下的产物，是我国电影音乐创作人值得学习与努力的。