-
摘要：克洛德•莫奈（1840-1926）是印象派最具代表性的画家，引领欧洲19世纪末至20世纪初的绘画风尚。在其早期，莫奈就沉迷于对阳光的表述，他的一生都主要奉献于对光线的魅力的探索，他从千变万化的而自然景象中攫取转瞬即逝的片刻印象，感受出表现出光色的微妙变化和整体氛围。正是如此，莫奈油画艺术色彩关系才让人如此感动，他是一位“光”的赞颂者，不断地探索，不断地描绘出在阳光照射下的美丽景象，用和谐儒雅的色彩表现出充满生机的物体。作为一生都在矢志不渝坚持印象主义绘画原则的艺术大师，莫奈打破文艺复兴以来光与色的传统观念，在光的表现中和与色彩的分析上大胆突破，开创了新的更为科学的画法--外光画法，这种创新的思路和手法对当时乃至后世的绘画技法都影响深远。29758
- 上一篇：形式美在油画创作中的表现
- 下一篇：浅谈人物角色造型在手绘人物漫画中的重要性
毕业论文关键词：莫奈 《鲁昂大教堂》 色彩 色彩关系
Analysis on the color relations of several "Rouen Cathedral"
Abstract：Tribute to the relationship between color and the impression and exploration of the charm of the expression of painting at the beginning of the impressionist Claude Monet (1840-1926) is the most representative painters, leading in Europe in the 19th century to the end of the 20th century fashion. In the early, Monet addicted to to the sun, and his life are mainly dedicated to the light, he from a variety of natural scene capture fleeting fleeting moments, feel the color of the subtle changes in the overall atmosphere. It is so, Monet painting art to make people so moved that he is a "light", continue to explore, constantly depicted in sunlight beautiful scene, harmony with elegant colors Object that is full of vigor and vitality. As a lifetime are unswervingly adhere to the principle of impressionist painting master of art, Monet to break the renaissance since the light and color of the traditional concept, in the analysis of the performance of the light and color bold
Key words: Monet Rouen Cathedral color color relations
19世纪70年代，印象主义崛起。印象主义处于现实主义向现代主义过度的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要的影响。印象主义代表画家马奈是印象主义的创始人，而将印象主义推广、推向高峰的人则是莫奈。具有创新意义的《日出•印象》，就是出自最典型的印象主义画家莫奈之手，他以自己对光的理解和感悟，一生忠于印象主义的表述，将印象主义带领到一个高峰。
所谓印象派，就是强调色彩的印象。在继承传统绘画形式的基础上，重视色彩的表现，模糊了造型的概念。用色彩的鲜明程度，表现物体的形体和空间。印象派画家走出了传统的“固有色”的绘画思文，对绘画中色彩的革新做出了重要贡献。画面中不再呈现出的是暗淡黝黑的“酱油色”，而是用分割的、纯净的、互补的、色彩丰富画面，画面中的每一笔都具备光的强度和色彩倾向，颜色不再是仅限于为物体服务，破除了传统绘画中色彩服从形体的观念，建立出印象派独特的技巧和风格。一些主要的印象派画家如马奈、莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿等，他们往往研究因受变化的日光的影响而有所变更的物体的固有色，最后愈来愈忽视固有色，而将精力主要集中于色彩的颤动中，这种颤动是由物体表面上的光和一天中不同时刻的环境氛围所引起的。如此就形成了印象派的绘画模式。莫奈的二十多幅《鲁昂大教堂》系列绘画作品，就是研究不同光线下、不同季节下色彩的变化。所以，从每一幅作品中，我们领略到的感觉都不尽相同。他在绘制这一系列的作品期间，他把视野一直集中在大教堂的正门和上面的一小片天空。有的时候他是十四幅画一起创作，由于时间逐渐改变，光线不断变动，他不得不忙于其中，兼顾每一幅画，辨析各种不同的色调和明暗，判断出不同的色彩倾向。与其说莫奈是在作画，毋宁说莫奈是在探索色彩的秘密。如果给莫奈冠以色彩科学家的称号，我们觉得毫不过分。莫奈在他写给妻子的一封信中如此表述：“我每天都会有一些头天未曾见到的新发现；于是赶紧将其补上，但同时我也会失去一些东西。就这样，我在做常人难以办到的事……我筋疲力尽了，不能再继续画下去了。”“有些事情我从未经历过。整夜都在做噩梦，我梦见，似乎大教堂要坍塌在我身上了。它时而呈现蓝色，时而又是粉红色、金黄色。”[1]在这一组作品中，从黎明灰蒙蒙的晨曦到落日时的棕色，他用不同的旋律绘出了鲁昂哥特式大建筑的诗意调子，人们看到的与其说是教堂本身，不如说是教堂与画家视觉之间出现的多色的、溶解的空气景象。限于篇幅问题，我们只对以下三幅画试以分析。