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（一） 装饰和装饰性的定义
装饰是通过外在的形式或物体来美化物体从而使物体表达出一定审美观念的行为，也指人通过一定的附属使物体更加美观。装饰性绘画是造型艺术的最原始状态，通过装饰性的形式来实现人类的审美感和形式感。
（二）装饰性和写实性的比较
装饰性表现手法与写实性表现手法大不相同。写实性表现手法多以强调客观真实为主，强调对物体的再现，而装饰性表现手法是在无视现实的基础上，以不拘泥于现实的透视、结构、色彩的感觉，有时甚至超越了时空的界限，以高度集中概括，夸张变形，大胆取舍，追求艺术表现上的和谐。中国工笔人物画以平面化的处理方法在造型、线条、构图、色彩等诸多因素中获得装饰美感，它以精炼的造型、平面均衡的构图，富有节奏感的赋色，形成具有东方韵的装饰美感。
二 第二章 造型的装饰美
（一） 以线立骨
以线造型是中国工笔人物画的基本造型语言。两汉时期在学术上尊孔子、重礼教。在绘画的题材上，由崇敬鬼神进而着力宣传政教，注重绘画的社会功能。两汉时期，不论是绘画还是工艺美术都具有浓郁的中国本土文化的古朴雄浑的特征。这个时期的画家逐渐熟练的掌握了用毛笔进行描绘，包括线描、平涂、渲染等的新技法。创造了以线为主要骨法的图形组合。如马王堆一号汉墓出土的黑地彩绘棺椁，其云气纹的线条是那样的飞扬流动，自由奔放，色彩鲜艳，明朗而厚重，显示了气势磅礴和旋转不息的运动感。（如附图1）以顾恺之为代表的人物画主要是以线造型，比较淡的色彩
平涂表现。
到唐代时期，以阎立本、吴道子、周昉等代表画家的作品为首，在用线用色上都非常成熟，可以说线描已走向成熟。五代两宋时期，在继承了唐代绘画传统的基础上，绘画色彩的表现形式和颜料的运用都趋于精细工整，人物画不仅造型严谨，构图、线描、赋彩等形式因素也向着纤细简淡的方向发展。到现代工笔人物画家，以线的粗细、强弱的不同变化、组合来表情达意，线条具有时代感和装饰美感。著名画家何家英的作品《落英》（如附图3），线条的有序穿插、组织生动，描绘了少女捡拾落英的神态，画面单纯而丰富，营造出纯情幻化的诗境。
综上所述，中国工笔人物画中线条的刚柔曲直源Z自-751+文/论^文]网[www.751com.cn、粗细长短、轻重虚实的变化使画面富有很强的装饰性。
（二） 造型的表现手段
中国工笔人物画造型的表现手段有三种，分别是平面化造型、程式化造型和主观化造型。以线立骨的中国工笔人物画在一定程度上决定了造型的平面化。程式化是中国传统艺术创作法则之一，在一定程度上反应了工笔人物画在造型上的程式化表现手段，并且由于中国画画家持有根深蒂固的“写意”观，在立意上不拘泥于惟妙惟肖地再现客观对象而是注重于表现主观情感与意愿，从而决定了工笔人物画在造型上的主观化表现手段。此三种造型表现手段使得艺术作品中的客观成分减少，写意性增强，使得装饰性越强。
纵观中国工笔画的全部历史，从战国时期的帛画、魏晋南北朝的壁画、隋唐的绮罗人物画……可以说这三种造型语言贯穿始末。如北宋李公麟所作《维摩诘图》，在这幅作品里，画家使线描在前人经验的基础上产生了突破性的进展，他依靠刚柔、曲直、粗细、轻重不同，虚实、疏密各异的线条，塑造出真实可信的艺术形象。主人公维摩诘那高超洒脱又懒散颓唐的神态，全凭线条的勾勒而使其尽善尽美，一切韵律、节奏和形式美感全在线条的对比变化中显露出来。