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中国画中的墨法，与笔法有着同样重要的作用。历代画家都十分重视墨法，在他们的笔下，墨有着神奇的效果，用墨就像用色，有众色之妙，正如清代书画家笪重光所说：“墨之倾泼，势等崩云；墨之沉凝，色同碎锦。「3」”《历代名画记》中也写道：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，风不待五色而綷。是故运墨而五色。「4」”他认为运墨便可有丰富的色彩变化，不必涂上丹砂、铅粉等颜料，黑白中自有缤纷的色彩而生。黄宾虹在《画法要旨》中提到了七种用墨，指的是浓墨、淡墨、泼墨、焦墨、渍墨、宿墨等。在中国画的创作中，各种墨色都呈现出不同的艺术效果，在书法的创作中，墨也越来越被书家所重视，用墨的优劣将直接影响到书法笔画的质感，正所谓书画同源，书法中的墨法与国画中的墨法同样重要。源'自^751;,论`文'网]www.751com.cn
1.2 书法中的墨法
董其昌的《画禅室随笔》中有：“字之巧处在用笔，尤在用墨。「5」”墨法是书法技法中重要的组成部分，历代书家都十分重视墨法，朱和羹在《临池心解》中也有写道：“画法、字法本于笔，成于墨” [6]。书法中常见的墨法主要有浓墨法、淡墨法、宿墨法、涨墨法等。
墨法在古代多用于中国画的创作中，“墨分五色”或“墨分六色”都源于绘画理论中，直到孙过庭《书谱》中有“带燥方润，将浓逐枯”的论述，体现出了书法中墨法的本意，墨法在书法中的地位明显上升，书家们在书法作品中融入国画的墨法，书法作品的趣大大提升，使作品神采飞扬。
2 王铎的墨法
王铎是明末清初的书法名家之一，在书法上，他与董其昌齐名，并且有“神笔”之誉，他既擅长书法，又在国画上取得了很高的成就。只不过他的书名远远大于画名，画名被书名所淹罢了。
2.1 王铎国画中的墨法特征
王铎的国画具有浓厚的时代气息，前人对他国画中的墨法没有太多的总结，欣赏王铎的这两幅国画作品，便能感受到他简淡高远和笔墨多变的风格。王铎善于山水和梅兰竹石，他的山水画景色比较写实，以晕染为主，多以淡色。《山水图》是王铎的山水作品之一，《深山幽居图》和《十里松荫图》则是其中册页中的两幅，第一幅是《深山幽居图》（图1），描绘的是丛林溪涧和山径迂回的景象，从这幅画中，我们能感受到他苍劲明快的笔墨，浓淡相宜，整幅画简洁明了，正是因为他对自然界细致入微的观察，才能画出如此意境幽雅的作品。第二幅是《十里松荫图》（图2），描绘的是枝繁叶茂的高松，他运用笔墨的微妙变化，使松树疏密有致，画面墨色分明，富于变化，给人清新幽雅的感觉。通过这两幅作品，我们可以发现一些王铎绘画的特点，他主要以水墨晕染为主，画面以淡色为主，同时浓墨、淡墨、枯墨、润墨也轮番上阵，使山水画面丰富多彩。
2.2 王铎行草书中的墨法特征
王铎国画中的墨法十分丰富，他将国画中的墨法运用到书法创作当中，提高自己书法作品的整体效果，他在书法中的墨法运用得非常丰富，浓墨、淡墨、涨墨、枯墨等多种墨法在他的行草书中都可以看到。
2.2.1 浓墨
墨是书法创作中最常见的一种墨法，用笔书写时笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面，具有凝重沉稳的效果，富有力度之感。正如蔡邕《九势》中说：“下笔用力，肌肤之力。[7]”王铎的行草书中大部分作品都用浓墨来书写，浓墨书写较能表现出雄健刚正的气度，“用浓墨有火候，火候到者，墨为我用。力能使墨愈浓愈妙” 「8」。写《宿江上作诗轴》（图3）这幅作品时，他的心情是十分复杂的，这一年是他降清后的第二年，一腔热血无处可洒，只好把心中复杂万分的情感寄托在笔上，以文人之力彰显出书法艺术的光芒。此幅行草作品笔力惊人，点画厚重，一气呵成。加之其大胆运用浓墨，表达了知识分子内心动荡和对时代不满之情。 图3王铎《宿江上作诗轴》