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新古典主义在中国的发展影响一代又一代画家，包括中国早期油画的传入对中国绘画界的影响，1919年开始的留学欧美之潮中，中国油画对古典绘画的吸收。近代中国对法国新古典油画人物的继承与发展，如以徐悲鸿、董希文为代表的融合中西的初步尝试，到第三代油画家如王沂东、孙为民、徐芒耀、朝戈、韦尔申、，陈逸飞在新古典主义形式语言和精神内涵上和中外不同形式主义的融合。中国油画已经走过了一个世纪，新古典主义的绘画早已影响到了中国绘画的方方面面，可以说任何画家，都多多少少受过新古典主义绘画语言和新古典精神的影响，所以我们有必要去仔细探究。
本文的研究，一方面积极从美术史方面去寻找时代的特点，诠释该时代油画家和作品对新古典主义的认识和发展。另一方面在对当今油画的多元化发展上可以从油画主题和语言上加以剖析。在梳理中国油画历史脉络的同时，本文从当今多元化的油画发展中寻找最新的新古典主义发展，从中寻找古典主义在中国发展的最新认识。
2 对19世纪欧洲新古典主义油画的界定
古典主义，指的是古希腊、古罗马及文艺复兴时期秉承古典精神的艺术。对于新古典主义，则相对于古典主义而复兴的，相对于文艺复兴时期，古典主义继承了“文艺复兴”。可以说新古典主义就是在继承古希腊、古罗马及文艺复兴三个时期的精神上进行的发展，在强调严谨、和谐、精致、崇高的古典精神上，带给人们极大的自然的美的享受。古典主义的艺术基础是佛罗伦萨画派基于对自然地崇拜，而再现自然的美，其一切形式和语言都是为了再现自然而服务。古典主义以普桑为代表，推崇理性和自然永恒的追求理想之美，表现永恒之感，代表作是《阿尔卡尼亚的牧人》。源.自|751,:论`文'网www.751com.cn
古典油画，则是一种绘画形式和语言。作为一个独立的画种被西方画家摸索与研究，具有一定的程式规范和语言特点。是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在布面或木板上进行制作的一个画种，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等媒介，画面所附加的颜料有较强的硬度，画面干燥后，可长期保持光泽色彩，凭借颜料的掩盖度和透明程度能较充分地表现绘画对象，色彩雅丽，立体质感较强。古典油画在技法上强调素描的作用，在色彩上以熟褐为主色调，油画是西洋画的主要画种之一。包括壁画和布面油画，而壁画更早一些，如坦培拉画法，布面油画油则是由杨·凡·艾克最早在帆布上作画（但在美术史上没有定论，但不可否认其《阿尔若芬尼夫妇像》在世界油画史有里程碑的意义。），经过发展演变为成熟的绘画技法，在凡·艾克后油画作为独立的画种在西方世界流传起来。
法国19世纪的新古典主义则是古典艺术的巅峰。开始于1738年的对古罗马城和克拉泸母和1748年庞贝古城的挖掘，当古典风格的艺术出现在人们眼前的时候，众人惊叹，自普桑以后，世人对古典的渴望就没有停止，而法国大革命的到来，世人对古典主义那种高尚严肃的艺术精神的崇拜，对于封建主的奢侈糜烂的洛可可艺术风格的反对，让新古典主义之精神在整个欧洲绽放。在这个时期的古典主义具有其二重性，第一重是以大卫为代表的大革命古典主义，另一重是以安格尔为代表的学院派古典主义。大革命古典主义更注重革命和斗争精神为主要的古典主义，表现法国大革命时期的反抗封建、解放全人类的斗争之情，代表人物为路易·大卫，其代表作包括《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《苏格拉底之死》等。而学院派古典主义则把古典主义的严谨、和谐、精致、崇高的古典精神发挥到了极致，代表着古典主义技法语言的巅峰，再现自然之美的极致和追求完美形体，代表人物是安格尔作品有《泉》。