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艺术的“再生”，在西方学术中称作“艺术哲学史”，在中国称作“艺术史论”，是审视艺术发展规律的一个重要问题。敦煌艺术如果能从洞窟上、从经书里走出来，幻化发展为一种新的艺术体现形式，便是引发敦煌艺术的“再生”，是“敦煌艺术史哲学”研究的重要问题。我们提出艺术再生，目的在于用哲学的方法，将艺术史中上述许多经典命题加以连接，使艺术史的诸多命题不至于被看成艺术发展中各种断裂的概念，而是把它们看成表达艺术再生的连绵过程的概念。敦煌艺术历经千年至今不至衰败，它的经历就是一部艺术的“再生史”。
敦煌文化中最璀璨的明珠——莫高窟石窟群，是一种固态的艺术形式。通过这些五彩斑斓的绘画，我们能够窥探中国人的生存理想、意识和追求，这是“敦煌艺术哲学”面对的重要问题之一。再来细看这些壁画，它们也不是完全统一的，这些绘画在形成的过程中也都在发展、重生，甚至可以看出后期绘画相较前期绘画的重大区别。我们对这延续了千余年的固态艺术形式，作历史的探究，对它们的变化规律进行艺术哲学化概括，这也是“敦煌艺术史哲学”面对的问题之一。以艺术史哲学的思维来透视和研究敦煌艺术“再生”问题，可以使我们站在巨人的肩膀上，看得更远。
（二）研究内容
那么本文要介入的问题，是有关“敦煌艺术史哲学”的问题，即在在文化产业的范畴下，笔者尝试以敦煌的艺术为研究对象，探讨市场经济背景下敦煌艺术的价值再生与重构问题以及敦煌艺术传播的独特路径，寻找敦煌艺术新的文化的、产业的增长点，为敦煌艺术的进一步繁荣和发展寻找必要的理论和实践依据。尝试用新的文化形式与传统文化形式相结合，创造新的文化火花，利用当下新兴媒体的带动，引发敦煌艺术的“再生”，甚至带来一个行业发展的可能性。