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在尤恩·乌格罗的绘画中，我们可以清晰的看出，整幅画《躶体行走，蓝衣服》（附图一）中，并没有看到斑斓的色彩，也
没用明显的光线变化，仅有的变化是微妙的大色块中色调的变化，而这些就是为了取代原有光的阴影。
在我的作品《打伞的女孩》中，展示强烈阳光下阴暗与色彩关系的变化，以深色的背景，来突出人物明亮的曲线部分，并且运用冷暖对比来强调画面色彩变化的东西来烘托人物形象特征。
3 平面化的色彩归纳语言因素
平面化，就是指二维空间表现。其特点是摒弃立体的造型观念，不追求客观景物的三维视觉空间。平面化绘画是现代艺术形态的转变，依靠视觉想象产生空间感与立体感。因而是对自然现实的再造与升华。平面化的形式表现，为油画语言的发展起到了推动的作用，增添了新的语言形式。
3.1 写生色彩的归纳运用
绘画性的写生色彩所表现的是瞬息万变的物质世界的外观色彩，而设计色彩是将客观物象纷繁复杂、变幻无穷的色彩进行归纳、概括和提炼的实践活动。形成了设计色彩的专业语言，“平面化、规范化、机械性、理智性、人为性等特点。”[2] 现代油画创作的语言表现形式，吸取了现代设计艺术元素，运用色彩黑白灰的明度关系和冷暖关系来产生意象中的空间感，化具象为抽象，具有较强的现代感意识，在创作中通过对自然色彩的提取与再创造，更直接的体现出作者的主观意图，使语言效果更纯粹，给予人强烈的色彩形式感。
尤恩·乌格罗绘画的目的就是将客观变化无穷的色彩进行理性分析和归纳，形成类别组，“即将相类似的几种色彩归为一类，概括为一种折中的色彩，包括色相、明度和纯度，换句话说，就是将一定范围内的近似色都转换为他们的平均值，以平均值来代表它们。”[3]这样，就可以以繁就简，把不适合设计形式表现的自然、色彩归类成相对减少的部分代表色，使画面色彩更为简洁而醒目。
3.2 主观色彩的表现
主观色彩作为油画创作中的表现特证,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。
主观色彩是当今画家在绘画创作中十分关注的一个话题，画家必须追求自己绘画的主观性才能形成自己的风格和特点。
附图（二）
例如，在马蒂斯的《红色的和谐》（附图二）这幅画中，背景墙和桌子使用了相同颜色、相同的笔法效果，运用对比的红与绿来表现室外的景象，利用冷暖对比使画面呈现出三维空间。虽然没有明与暗的对比，却向我们暗示了画面中的空间感。画面后方的橙色房屋、室外的花卉与室内桌上的水果又形成了对比关系，远处的天空和桌面上的装饰画，同样选用了冷色，整幅画的前后空间对比拉近，统一在一个画幅上，从点线面、色彩对比，平涂的二维转到视觉的三维，马蒂斯做到了。
“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物体的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。”[4]这个艺术观点源于塞尚。乌格罗受塞尚造型观念的影响，并运用了这种方式，但保留了画面中线的运用。同样是以色造型的表现方式，不同于塞尚的是乌格罗的色彩明度和纯度，并在画面中的形与色的结合上，起了非常大的作用，使物体归纳出不同形状的色块，成为他作品语言风格特征。