当代书法创作“形式至上”的利与弊(2)

菜单

1 “形式至上”的提出

1993年，伴随着书法创作新思潮在各大全国展事中的日趋活跃，各种连绵草、手札、章草、小楷、西域残纸等的“流行”书风此起彼伏，当代书法创作进入到一个百花争艳、繁荣昌盛的发展时代。正是在这样的背景下，作为“思想家”的陈振濂教授站在书法发展的风口浪尖上，提出了“形式至上”的新的创作理念。

从1993年开始他又提出了一个崭新的艺术构想：“学院派书法创作模式”，并以“主题先行”、“形式至上”、“技术本位”三大支柱为原则。其中最先受到关注的、争论最激烈的就是“形式至上”。而且，从这个模式的出现到至今十几年里，对当代书法创作影响最直接、最具启示性，甚至在各种展览中被应用最广泛、吸收最充分的也正是这个“形式至上”。试看这十几年来各大展览中的获奖作品中，关注形式、注重视觉效果、认真塑造作品氛围的“形式”作品，无所不用其极，遍地开花。可见，“形式至上”对当代书法创作的影响之大。

至于“形式至上”之于当代书法的意义，首先可以从书法进入“展厅文化”时代的立场来解释。只要在展厅里被观赏，“形式”必然是先于“技法”被接受。

2 “形式至上”对当代书法创作的促进作用

2.1促进当代书法创作发展的依据

艺术作品向社会传播其影响，以充分体现其审美价值和社会价值，需要一定的展览形式，而“展览”无疑在当下是最具权威性和有效性的方式。书法在当代社会的快速发展，以至于成为全社会性的审美潮流，书法展览功不可没。团体性的、地方性的书法展赛且不说，中国书法家协会就主办了第二届到第十一届全国书法篆刻展、第一届至六届中国书坛新人作品展。此外还举办了全国册页书法展、扇面书法展、正书大展、行草书大展、隶书大展、书法临帖展等等，名目繁多，层次丰富，当代书法创作已步入以“展览”为中心的时代。无论如何看待书协举办的各种展览，客观上说展览对当代书法的发展都起到了重要的作用，甚至决定了当代书法的命运。那么受展览时间和空间的限制，当代书法创作必然追求视觉刺激，热衷于形式与技术出奇制胜。使得“形式”成为一大核心。

2.2 以陈振濂教授的《渐渐走进》为例来说“ 形式至上”促进当代书法创作的具体体现

2.2.1 通过纸质调节来表现主题

陈振濂教授的学院派书法作品《渐渐走近》为了遵循学院派书法创作所提出的“形式至上”创作理念，力图叫书法作品形式独特、新颖，有意识地将作品从右到左、从多到少将纸张烧破，中间烧出零星洞口，右边边缘破烂不堪，作品左边部分保留其完整的边缘，然后用浓茶水加土色的国画颜料调匀，将作品从浓到淡的上色，而作品的最左边缘则保持着纸色的清新洁白。乍看似条幅，字心却不方整；似团扇，却不圆弧。作品的形式产生一种隐秀朦胧的美感。加之落墨的大起大落与印章的完美配合，融合成云聚云散的自由形式，从而使人产生一种起伏不定、潮起潮落的感觉。、人们在欣赏作品时，按传统从右到左的顺序，开始看到的是残缺无、破旧枯黄，然后是完整平直、洁白纯净，纸质的前后质地暗示了

年代的远近。从而一目了然地体现了“渐渐走近”这个主

题。

2.2.2 通过墨色的变化来表现主题

书法的技法包括墨法，墨量的多少、墨色的浓淡都会影响视觉效果，对墨色的控制能力在一定程度上可以衡量一个书家的书写能力。学院派的书法作品《渐渐走近》在墨色上围绕着主题表现进行夸张的处理。在刚开始的几个字时采取清代王铎的涨墨法，墨量充足得渗溢，使整个字模糊不清；而作品后半部则收紧笔墨，字迹纤细清晰，前后犹如中国画远近景色分明有序。当人们从右到左欣赏时，文字从朦胧到清晰。这样的墨色层次变化与“渐渐走近”的主题恰恰吻合。