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中国汉族民间剪纸被分为三个流派，山西省额广灵剪纸就是其中之一，凭借自身构图的饱满生动、艺术表现力的传神、刀法的细腻、染料和染色的考究、包装的精细和与别的流派的不同，附有 “中华民间艺术一绝”之称，在中国剪纸艺术中占有很重要的位置。
山西面塑艺术历史久远、 风格独树一帜,粗犷又不失细腻, 憨厚中带着灵巧, 简单却又不失精美, 因此一直流传至今。 面塑在漫长的发展历程中， 包含民间风俗活动的各各方面， 成为百姓久看不厌的人民大众艺术。
山西民间木版画是具有悠久历史的传统民间工艺品。是黄河流域汉民族文化的个分支，经受历史文化艺术和风俗的影响，成就了具有自己文化特色的艺术风格。我国黄河流域文化与长江流域的文化特点是不一样的，黄河流域比较豪放狂野，不拘泥于小节，这是山西民间木版画特色形成的原因。
山西省的壁画从东汉时期开始，经过南北朝唐宋元明清时期历史的不断渲染，其风格有传承也有着变化，不仅把各个时期的绘画特征体现出来，而且还对于美术的分析研究以及社会、生活、信仰等各方面的探究都具有一定的参考价值。
山西省汾阳市是历史悠久的文化城市，他有许多古生物化石遗址、新石器遗址和多处文化古迹。有明代时期创建的南薰楼、具有“国内砖塔第一高塔”之称的文峰塔和富有神话特色的马刨神泉等。
山西省也是我国汉族戏曲艺术文化的发源地之一，始于明代的“蒲州梆子”逐步发展成了今天山西出现的四大戏剧种类：蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。地秧歌也是山西省汾阳市具有特色的民间传统艺术，在汾阳市的相邻城市孝义市的部分地区也存艺术，所以民间对它的统称是“汾孝地秧歌”或者是“汾孝秧歌”。
剪纸艺术还有色彩斑斓的塑像、洞窟壁画的浓重色彩、中国古老特色的家具和丝织品、古老瓷器等具有的特殊色泽、青铜器的氧化效应和重彩壁画的矿石颜料的质感，这些工艺给未来的艺术家带来的是巨大的财富，等到他们岁月成熟之时，画家的卓品会将这一切的特色表现的淋漓尽致。因此，在卫天霖油画创作中表现出来了那种华丽而凝重的特质，反映出了卫天霖家乡浓烈的民族文化气息，所以是具有民族文化渊源的。文献综述
1.2 家庭成员的影响
卫天霖的父亲是当地的贤达名流，是清朝末年的贤人雅士。他的父亲达臣先生，因不原意当清朝朝廷廷官员而辞职还乡，参加同盟会，举办教育，成了教书先生，在诗、书、画方面有一定的素养，爱好收集碑文的拓片。母亲出生于汾阳名门，善于女红，对描龙绣风有一定的功底。受其家庭影响卫天霖艺术启蒙教育的主要内容是民间艺术手工活动和传统书画的练习。他自小就喜欢书、画。从画谱开始进行艺术学习，对清代画家傅山等的作品进行不断的临摹学习。卫天霖在中学时代对中国传统民间美术产生了浓厚兴趣，不断收集民间年画、彩绘、炕围画等具有民族性质的艺术作品。这应该对其油画民族化特色的形成有一定的客观影响。
2 卫天霖油画艺术与中国传统民间艺术的联系
卫天霖油画具有油画民族化气质是因为他在自己的油画创作中吸收了中国传统民间艺术的特色，在他的油画本体语言方面更能体现他把中国传统民间艺术与油画艺术的融合。
2.1 构图
山西省的剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一。“山西广灵民间剪纸的构图以满构图为主，画面中形象充满整个画面。广灵民间剪纸跟其他的传统艺术形式一样，使用散点透视，并没有人要求他们反映真实的客观世界。手艺人根据自己的想法，变换观察视角，将各个观察点观看到的事物构建在一个画面布局中，这与埃及壁画的特点也有所重合。二者都只有二维的平面观念，全部的物体都在一个完整的平面上，在表现远近与虚实关系时，大多采用上下、大小的方式来表现。正因如此，在表达意向时为了完成形象的塑造，手艺人都会对繁复的物质对象进行简化、抽离，使画面焦点突出，这个正式我们今天美术院校的师生一直在学习的构成法则。”