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3.2 以金石书法入画
吴昌硕先生以篆刻书法入手，把金石篆刻的笔法引入花鸟画中，形成了“飘逸，雄健，盎然着金石之气”的风格。中国画讲究笔墨，笔墨的表达则需要一定的书法功底来表现出来而吴昌硕早年专注篆刻书法，为其中国画的笔墨方面奠定了深厚的基础。那么什么是金石之气？指的就是古代青铜气上所刻的金文和那些石碑上刻得文字所具有的气息。吴昌硕先生从临摹石鼓文中所得来的笔法和篆籀意蕴用到自己的画中里，从而使他的画作中表现出了浓厚的金石气息。
先生的笔力雄浑，他的画作中笔触朴拙，雄厚，老751，极具浑厚，雄健的力量感，吴昌硕的绘画气息很重，很厚，不是说他的下笔很重很厚而是指他笔下的气息非常的浓厚，一比下去浑厚雄壮，力透纸背，又意蕴丰富，气象万千。
他把书法篆刻的行笔，运刀刻章融于绘画当中，绘画大多是以大写意的方式，篆笔写梅花，狂草作葡萄，布局也以章法留白的方法，线条的功力尤为深厚，画梅苍劲老751，雄健凝重，画兰在威健中秀出其秀丽，高雅，画牡丹使用浓艳的洋红，与墨色对比，透明强烈。再比如，吴昌硕非常善于画石头，在尺幅较大的花鸟画里几乎都有石头，他在画石头而画石头也是源于他是以书法入画的，使的他整体风格是雄强的。
3.3 诗画融合，把褒贬喻于画中
诗画融合也是吴昌硕的风格之一，他少时就开始作诗，早年学习杜甫王维的作品，而后广泛学习各家所长，文学素养不断地提高，形成自己独特的风格。吴昌硕善作诗文，数十年来从不间断，一般用典故的较多源]自-751-!论~文"网·www.751com.cn/，绝句也多用白描，活泼自然，通俗易懂，风格接近于民歌，同时也充满了浪漫主义色彩。吴昌硕在《桃实图》中题到“灼灼桃之华，赪颜如中酒，一开三千年，结实大于斗”。[2]火红的桃子，颜色像杯中美酒，一开就三千年，结出来的果实比斗还大，白描的写法，通俗易懂。“雪天香海冷烟云,也有疏枝伤夕曛。我在紫梅溪上住,梅花情性识三分 。”[3]这是吴昌硕先生如今在世作品最早的梅花话上面所提的诗句。此画吴昌硕先生送给了他妻子的弟弟施振甫。在诗中所说的紫梅溪,就靠近吴昌硕的故乡安吉梅溪，因为盛产紫梅而得名，梅溪也是昌硕先生小时候最喜欢的地方,梅溪在寒雪的山野中开放,特别是在冰天雪地的季节，这个也给吴昌硕童年留下了深深的印象，在吴昌硕晚年的画中我们也能看出他对故乡梅溪的想念。
3.4 大胆创造，注重新意
他的绘画作品中，每一幅都是独创。他的独创并不是完全排斥模仿，吴昌硕也是临摹了大量的大家佳作，在模仿的基础上掌握了基本的技法后，经过不断地努力和智慧才进行创造。他在初学临摹时，反复地观赏，深入地领悟画的精神实质，得其精髓后，大胆创造，同时又反对古板，着重独创的旨意。吴昌硕在诗书画印四个领域都具有很大的成就，这也让清末民初书画领域焕然一新，成为海派画坛中的核心人物。每个艺术家都希望在自己的领域之内取得成就，但是能成功者却是寥寥数人，个中的原因有很多但是有一重要的原因是如何找创新的契机，如何去突破自己，这不仅仅是需要艺术功力上的积累，而且需要对美的发现，和敏锐的艺术感觉与深厚的理论知识。而吴昌硕却难得可贵的具有这种气质和造诣，抓住了创新的契机。大师的出现并非是一种偶然，吴昌硕之所以取得如今的成就，他的突破和创新本就具备着文化缔造意义和艺术中介精神。吴昌硕篆刻创作的年代，正是浙派走下坡路的时期，赵之谦派流行的时期，那如何去构建自己独特的画派？在当时海派画家并不是很多，大家更是寥寥无几，而随着上海的开放程度不断加剧，像胡公寿，任伯年，赵之谦，吴昌硕等都相聚黄浦江边，他们都是正真意义上的职业画家。以画为生就必须顺应市场的需求，以市场的需要做为参考，这就需要画家不仅需要遵守艺术的原则，又要满足人们的需要。吴昌硕正是因为这点对自己的书画篆刻进行了改革，雅中见俗，以市场需要和人们所需要的为中心。他深知市民要的是新的东西和变的东西，所以他大胆的创新，并成功的找到了变法的载体。吴昌硕先生广泛的吸收前人的经验，从秦汉古墓到明清各派，最终在瓦壁系文字获得了启发，运用到了自己的印法之中,书法之布白，从而使当时画坛有了“吴派”的旗帜。吴昌硕先生绘画多以大写意为主，但其画中充满了金石之气，用篆书的笔法，不仅仅世俗化，而是别具一格，大胆的使用传统画家所不喜欢用的洋红，使的画面艳丽但不轻薄，浑厚但不沉闷。不仅为海派带来了创新之风，也为清末书道低落带来了一丝新血。他虽然追求个性张扬，但不张狂怪诞。其笔墨追求雅致意蕴，但从不矫揉做作。虽然追求文人气，但不曲高和寡。所以他是一位正真意义上的平民画家，没有一点贵族之气，这也使得他的画有人气，有人性，也是其有人缘。